Popsongs handeln von Emotionen und sind daher meistens raum- und zeitlos. Hinweise auf eine besondere Zeit oder einen bestimmten Ort könnten die Identifikation des Hörers oder der Hörerin mit diesen Emotionen – in der Regel die Liebe in allen ihren Variationen – nur stören. Wenn in Schlagern und Musicalnummern der Zeit vor dem Rock’n’Roll – und vor dem Massentourismus – von bestimmten Orten die Rede war, dann waren das Strände irgendwo im tropischen oder subtropischen Süden oder Städte, die als exklusiv und romantisch galten, etwa Paris.So schrieb Cole Porter 1953 für das Musical „Can Can“:
I love Paris in the spring time
I love Paris in the fall
I love Paris in the winter when it drizzles
I love Paris in the summer when it sizzles
Es fällt auf, dass Paris hier nur ein Marker oder Meme ist. Man könnte es vom Inhalt her etwa durch „Duisburg“ ersetzen, durch jede beliebige Stadt, die einen Wechsel der Jahreszeiten hat (und im Winter nicht zu kalt ist, darum ginge hier „Moscow“ nicht). Und der Grund für diese Liebe zur Stadt? Er liegt eben gar nicht in der Stadt selbst, und auch darum ist der Name nur ein Codewort oder Meme für „romantisch“:
I love Paris
Why? Oh, why do I love Paris?
Because my love is here
Anders und zugleich ähnlich ist es – da wir von Paris sprachen und Moskau erwähnt haben – zehn Jahre später bei Gilbert Bécauds Chanson „Nathalie“. Im Song (der Text ist von Pierre Delanoe) wird der offenbar prominente Tourist – er bekommt immerhin eine Privatführung – in Moskau von seiner linientreuen Fremdenführerin von Sehenswürdigkeit zu Sehenswürdigkeit geschleppt – „la place Rouge, le tombeau de Lénine“, doch ihre politische Ernsthaftigkeit – ihre „phrases sobres / de la révolution d’octobre“ – steigert nur seine Begierde, die schon in der zweiten Zeile angedeutet – „La place Rouge était vide / Devant moi marchait Nathalie …“ (herrlich, das Verb „marchait“) – und nach einer Sauferei mit ihren Kommilitonen in Nathalies Studentenbude endlich gestillt wird.
Hier ist „Moscou“ anders als Paris bei Cole Porter nicht austauschbar, weil es gerade die Stadt der Oktoberrevolution ist, der Gegenentwurf zu den kapitalistisch-konsumistischen elysischen Feldern von Paris, gerade der revolutionäre Enthusiasmus von „mon guide Nathalie“ ist, die den Sänger erregen. Vier Jahre später werden die Champs Elysées ein Meer von roten Fahnen sein, und wenn auch die französischen 68er mit der moskautreuen KP Frankreichs nichts am Hut hatten, so ist die erotische Beziehung französischer Intellektueller der 60er und 70er Jahre zur Revolution in jeder Zeile des Chansons spürbar.
Ob Paul McCartney „Nathalie“ kannte, weiß ich nicht. In jenem Revolutionsjahr 1968 aber schrieb er einen Gegenentwurf zu Bécauds Chanson, nämlich „Back in the USSR“, der die Sowjetunion nicht nostalgisch als Hort der Revolution, sondern schlicht als Heimat wie andere Länder auch, die Mädchen nicht als ernsthafte Studentinnen, sondern als fröhliche Bettgenossinnen feiert: „Come and keep your comrade warm“.
In dem Song kehrt ein Diplomat, vielleicht ein Spion, aus den USA zurück in die UdSSR. „Been away so long I hardly knew the place / Gee it’s good to be back home …“ Intendiert war das als Parodie einerseits von Chuck Berrys „Back in the USA“, andererseits von „California Girls“ von den Beach Boys. Bei Chuck Berry feiert ein Mann, vielleicht ein ehemaliger GI, bei seiner Rückkehr seine Heimat, die USA: New York, Los Angeles, Detroit und andere Großstädte, Wolkenkratzer und Autobahnen, vor allem aber die „Drive-ins“, wo die Hamburger Tag und Nacht auf dem Grill brutzeln – „sizzling“, wie Paris im Sommer – und es einen Jukebox gibt, „jumpin‘ with records“ – wieder: Was für ein Verb!
Bei „California Girls“ prahlt der Sänger mit seinen Erfahrungen mit Mädchen von der Ostküste bis zur Westküste, vom Mittleren Westen bis nach Hawaii, um schließlich zu resümieren:
I’ve been all around this great big world
And I’ve seen all kinds of girls
Yeah, but I couldn’t wait to get back in the States
Back to the cutest girls in the world
Bei den Beatles sind es nicht Chuck Berrys „skyscrapers“ und „freeways“, die der Sänger vermisst hat, sondern schneebedeckte Berge (mit dem double entrendre
„way down south“, was einerseits auf die Südstaaten der USA anspielt, andererseits auf den Unterleib einer Frau) und „Daddy’s farm“ (eine Anspielung auf die „Midwest farmers‘ daughters“ bei den Beach Boys), nicht der Jukebox, sondern die Balalaika; und nicht die kalifornischen Mädchen, wie bei den Beach Boys, sondern die aus der Ukraine, Moskau und Georgien.
„Back in the USSR“ wurde damals – im Jahr des Überfalls der Sowjetunion auf die CSSR – von Antikommunisten und Kalten Kriegern ebenso kritisiert wie von Demokratiefreunden und der moskaufeindlichen Linken, weil er die Diktatur verharmlose. Der subversive Charakter des Songs, der ihn von Bécauds Revolutionserotik unterscheidet, besteht aber eben darin, dass der Heimkehrer sein Land nicht als Hort der Revolution liebt, sondern weil es dort so viele hübsche Mädchen gibt; dass ihn „phrases sobres“ über die „révolution d’octobre“ bestimmt nicht anmachen würden. Er will nicht mit der Zentralen über seinen Auftrag reden: „Honey, disconnect the phone“; er will endlich mit einer willigen Genossin Sex haben.
Aber wir waren dabei, über die Rolle des Ortes in der Popmusik zu reden. Chuck Berrys Song ist nicht nur bemerkenswert, weil ein durchaus selbstbewusster Schwarzer hier, und zwar im Jahr 1959, das Loblied auf sein Land singt, das „alles hat, was du willst“, sondern weil er den Ort – die Vereinigten Staaten von Amerika – feiert, nicht die Mädchen oder Frauen dort; weil er keine romantisch-exklusive Location in den Mittelpunkt stellt, sondern das urbane Amerika und etwas – für Amerikaner – so Banales wie Hamburger und eine Jukebox; und, nebenbei,
Für Engländer, Rocker zumal, war damals allerdings gerade Chuck Berrys Amerika das gelobte Land, viel aufregender als London, viel exotischer als Paris, die angedachte transatlantische Zukunft. Man wollte wegkommen von der Kleinheit, Langeweile, Nettigkeit und Rückständigkeit der Heimat. Aber mit „Penny Lane“ hat Paul McCartney (der schon wieder!) alles verändert. Das Unzulängliche, hier wird’s Ereignis.
Der Friseurladen, die Feuerwehrstation, die Bankfiliale, der Kreisverkehr mit der Bushaltestelle und der hübschen Krankenschwester, die zur Erinnerung an die Kriegstoten Anstecknadeln mit künstlichen Mohnblüten verkauf, alles dämmert vor sich hin unter den „blue suburban skies“ – was für ein Adjektiv! Mit diesem liebevoll erinnerten Bild der Skurrilität und Schönheit – und ja, auch Abgründigkeit – einer bis dahin völlig unbekannten, heute weltberühmten Ecke der Provinzstadt Liverpool hat McCartney der Nostalgie einen Ehrenplatz im Rock’n’Roll eingeräumt.
Ray Davies wird im gleichen Jahr mit „Waterloo Sunset“ nachlegen, einer elegischen Hymne auf die Schönheit des „schmutzigen alten Flusses“, der durch London fließt, Gerry and the Pacemakers werden die Fähre über den Mersey besingen, Steve Marriott wird mit „Lazy Sunday Afternoon“ die Cockney-Stimmen seiner Jugend wieder zum Leben erwecken:
„Cor blimey, allo Mrs. Jones ow‘s yer Bert‘s lumbago? (Mustn’t grumble …)“
Dieses England war dabei, unterzugehen, und gerade diese Pop-Aventgarde, geboren im Krieg, aufgewachsen in den grauen Nachkriegsjahren, Avatare einer neuen, bunteren, freieren, kosmopolitischen, konsumistischen und vor allem amerikanisierten Lebensweise, die dann im Zuge von Maggie Thatchers Reformen zur dominanten Lebensweise Großbritanniens wurde – gerade diese Leute verspürten, was sie dabei waren zu verlieren, und setzten dem alten England ihrer Jugend ein Denkmal. Aus den Beatles wurden „Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, aus den Kinks „The Village Green Preservation Society“, man schreibt Songs über „Winchester Cathedral“ und entdeckt die Tradition des Music Halls wieder.
Und zehn Jahre später wird Mark Knopfler die „Sultans of Swing“ feiern, eine Art „Lonely Hearts Club Band“, die in einer schäbigen und halbleeren Kneipe „way on down south“, in Südlondon also, Dixieland-Jazz aus New Orleans spielen, während ein paar Jungs, die Fans von „Madness“ sein könnten mit ihren „baggy trousers“ in der Ecke irgendwelchen Unsinn anstellen, weil das, was diese alten Typen da vorne zum Besten geben, nicht dem entspricht, was sie für Rock and Roll halten. Und doch haben gerade „Madness“ dann „Our House“ gefeiert, in dem sich McCartney und Marriott und Davies und auch Knopfler ganz wohl gefühlt hätten.
Man sieht sich. Von Randy Newman und Kris Kristofferson wird zu reden sein, von John Sebastian und Bruce Springsteen, von Otis Redding und Bobby Bare.
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Und dann gibt es ja ´auch noch ein spezifisch französischsprachiges Verorten in den Chansons der 50er und 60er. Der Belgier Jacques Brel singt in „Le plat pays“:
Quand le vent est au rire
Quand le vent est au blé
Quand le vent est au sud
Écoutez-le chanter
Le plat pays
Qui est le mien
Frankophone müssen (dürfen?) ein ganzes Lied singen, wofür das Deutsche ein Wort hat: Heimat.
Nun gut, das führt sehr weit weg, aber Deutsche können durchaus wortreich die Heimat besingen, so etwa der Hamburger Wolf Biermannn die Zwangswahlheimat Berlin:
https://www.youtube.com/watch?v=XCrdpL13ons
Berlin, du deutsche, deutsche Frau
Ich bin dein Hochzeitsfreier
Ach, deine Hände sind so rau
Von Kälte und von Feuer
Übrigens nicht sein bestes Gedicht. Eine gute Idee, mittelmäßig ausgeführt: die Stadt als eine Frau, die man liebt, auch wenn man weiß, dass sie weder schön noch treu ist. Da wäre mehr drin gewesen.
Und so ganz anders Peter Gabriel 1986 in „Big Time“, der seines Heimatorts überdrüssig ist, weil die Mensch dort so klein denken und kleine Wörter benutzen, und den es in die große, große Stadt zieht.
„The place where I come from
Is a small town
They think so small
They use small words
But not me!
I’m smarter than that
I worked it out
I’ve been stretching my mouth
To let those big words come right out
I’ve had enough
I’m getting out
To the city
The big, big city
I’ll be a big noise
With all the big boys
(So much stuff I will own)“
Danke für das Beispiel. Ich bin aber nicht sicher, ob das „so ganz anders“ ist als etwa „Detroit City“, wenn es auch wie „New York, New York“ daher kommt. Vorweg aber: Peter Gabriel ist Brite. Da gibt es eigentlich diesen Gegensatz Stadt-Land nicht, einfach weil das Land so klein und urbanisiert ist. Allenfalls einige „Folk“-Musiker pflegen da ein bisschen Nostalgie nach vermeintlich bäuerlichen Dialekten, Blumen, Jungfräulichkeit und dergleichen. Die Nostalgie in britischen Pop- und Rock-Songs gilt in erster Linie bestimmten durchaus städtischen oder vorstädtischen Gegenden wie eben Penny Lane in Liverpool, Muswell Hill in London bei den Kinks, Newcastle bei den Animals oder, um ein etwas neueres Beispiel zu nehmen, der Nottingham-Vorort Clifton auf dem ersten, großartigen Album von Jake Bugg. Zweitens aber ist dieser Text eindeutig ironisch. Der Typ, der abhauen will, der nicht so enden will wie der Sänger in „Don’t Give Up“, überschätzt sich, er kann die „großen Worte“, aber sonst nichts, und ihm geht es nur um „stuff I will own“. Es wird in „the big, big city“ mit ihm kein gutes Ende nehmen.
Sorry, aber das bezieht sich auf einen Slogan im Prager Frühling.
Man muss schon sehr ironieblind sein, um die Bilanz des Kommunismus als links zu verstehen.
Prager Frühling, Solidarnosc, Deportationen, materielles Elend…
Lieber Martin Riexinger, ich habe mir den Chanson angehört und den Text dazu gelesen, und ich habe darin keine Ironie gefunden; vielleicht bin ich im Verstehen französischer Ironie tatsächlich bind und taub, aber
Toi qui avait rêvé l’égalité des Hommes
Tu dois tomber de haut dans ton éternité
Devant tous ces vieillards en superbe uniformes
Et ces maisons du peuple, dans des quartiers privés
Ô, toi Vladimir Illitch, si tu es le prophète
Viens nous parler encore en plein cœur de Moscou
Et répands la nouvelle à travers la planète
Amis du genre humain, ils sont devenus fous …
Das ist eine linke Kritik am real existierenden Sozialismus. Und grundfalsch. Denn Lenin hat nie von „der Gleichheit der Menschen geträumt“, er war nie „ami du genre humain“; und das zu glauben, das ist eben links und dumm. Was nicht immer das Gleiche ist.
Und Delanoe hat zudem mit Michel Sardou das hier geschrieben und letzterer ist wirklich nichts links:
https://www.youtube.com/watch?v=d9FTM4EgqSs
Hallo, jetzt machen Sie aber Scherze, oder? Der Aufruf an Lenin, wie Christus aufzustehen und die „uniformierten Greise“ aus dem Kreml zu fegen: das soll nicht links sein? Was’n sonst?
„… das soll nicht links sein? Was sonst ?“
Lieber Alan Posener,
die Aufforderung an den Generalsekretär der Sozialisten nun aber ein richtiger Sozialist zu werden, ist nicht „links“, sondern dumm.
Ist so dumm wie eine Aufforderung an den Papst, katholischer zu werden.
Übrigens, als mir meine Schwester, das Doping-Opfer, berichtete, dass sie höchstpersönlich Erich Honeeckers Hand gehalten hat. Damals, als er ihr den Vaterländischen Verdienstorden an die Bluse heftete. Und ich fragte: „Hast Dir sicher Deine Hand 6 Monate nicht gewaschen?“…
Da sagte sie: „Und ich habe in seine Augen geschaut. Er hat reine, klare, ehrliche Kinderaugen. Dieser Mann weiss gar nicht, was die Stasi hinter sein Rücken macht.“
Ja, dumm ist es auch. Aber sehen Sie, Bodo Walther, es gibt auch dumme Linke.
MOSKAU, 4. Februar 1989
Auf dem Dshershinski – Platz warten wir auf Koljas Frau, die noch etwas erledigen mußte. …
Unübersehbar steht Dshershinski, der Begründer der Geheimpolizei auf seinem Denkmalsockel und scheint alles fest im Griff zu haben. „Er selbst“ sagt Kolja , „hat niemals jemanden wegen seiner abweichenden Gesinnung verfolgt.“
Ich habe da meine Zweifel. Dann hätte der Mann ja gar nichts zu tun gehabt. Sage aber nichts dazu. Denn nicht nur hier, auch später noch werde ich immer wieder feststelllen:
Lenin, der Begründer und Festiger des Reiches steht außerhalb aller Kritik, ebenso sein engster Freundeskreis. Dass ausgerechnet ihnen all die heutige Misere zu verdanken wäre, nein – undenkbar.
https://starke-meinungen.de/blog/2024/12/12/10-000-km-ostwaerts-eine-reise-durch-das-beginnende-1989-6/
Interessantes Schulhofgezeter hier!
Irgendwie vertraut und zum x-ten Mal gehört. Eine Kunstform für sich.
Der ewige „hans“, „ob blond, ob braun…“ was interessiert es mich ob er mit einer oder mehreren „Fraun“…
Der ewige Herbergsvatter, der seine Pappenheimer kennt, hier niemand findet, der jemals extremer war als er selbst und sich über Kinkerlitzchen echauffiert…
Eine Mischung aus Stadler und Walldorf, Ekel Alfred und 50iger Jahre Mief. Erinnert mich an meinen Onkel, der noch heute seine Platten aus der alten Zeit auflegt.
Wo ist der Blick auf’s hier und jetzt? Wo eine konstruktive Auseinandersetzung mit dem hier und jetzt? Wo ein kleines bisschen Utopie, etwas glaube an die Zukunft, der Blick auf die Gemeinsamkeiten?
Für mich sind hans und APO zwei extreme Exemplare der gleichen Denkweise. Sie verbindet aus meiner Sicht mehr, als sie beide wahrhaben wollen. Vielleicht kommt daher ja auch die jetzt schon jahrzehntelange Anhänglichkeit. Wie ein altes Ehepaar.
Beste Grüße
68er
… hey, hey, Alan Posener. 😉 Ich habe Ihren ganzen 1. Absatz, genau wie Sie ihn geschrieben haben, von KI ‚bearbeiten‘ lassen.
Die Antwort von KI: Danke! Hier ist eine freundliche, ehrliche Antwort basierend auf deinem Text. Der Text sagt:
KI hat aufs Wort Ihren 1. Absatz wiederholt. Also wie denn nun? 😉
Zur Entspannung ein Song, ein ‚bestimmter Ort‘, eine Stadt in der ich noch nie wahr und ich trotzdem angenehme Erinnerungen an eine vergangene Zeit empfinde. Wie wohl Jeder seine persönlichen Erinnerungen, bei welcher Musik auch immer, hat. Angenehme oder auch unangenehme Erinnerungen.
Dass der blonde Hans ein Lob der kiffenden, herumhurenden, arbeitsscheuen und politisch linkslastigen und proto-woken Hippies von Haight Ashbury schön findet, verbuche ich unter Ironie der Geschichte. Auf dieses schreckliche Lied gehe ich in Teil 2 oder 3 ein.
… *rofl*, ich habe von meinen Erinnerungen an diese Zeit geschrieben. Die sind nun mal mit Musik verbunden. ‚Flower Power‘, Gammler und Junkies wollten wenigstens nicht schießen. Das war wohltuend anders, als es die ‚DDR‘-Genossen waren oder die gegenwärtig sozialistische ‚BRD‘-Kamarilla es sind. Oder?
Und KI zu Flower Power:
Flower Power bezieht sich auf eine kulturelle und soziale Bewegung der späten 1960er Jahre, vor allem in den USA und Teilen Europas. Sie steht im Zeichen von Frieden, Liebe, Gegenkultur, Gegen Krieg (insbesondere der Vietnamkrieg), Hippie-Lebensstil, Psychedelik und der Suche nach spiritualität und Gemeinschaft. Typische Merkmale waren bunte Kleidung, Musik von Rock- und Psychedelic-Acts, lange Haare, gemeinschaftliche Wohnformen, Festivals und eine frühe Umweltbewegung.
Zeitlich eher zwischen 1967 und 1970, mit prägender Wirkung auch darüber hinaus in Kunst, Mode und politischem Denken.
Die KI war offenbar nicht dabei und „vergisst“ Drogen in allen Formen und Mengen, „freien“ Sex, inklusive mit sehr jungen Mädchen und Jungen, Verachtung demokratischer Institutionen, die als faschistisch diffamiert wurden (insofern wären Sie da doch gut aufgehoben, Hans), und die vielfältigen Verbindungen zum Terror – etwa in Berlin zwischen den „umherschweifenden Haschrebellen“, den „Tupamaros Westberlin“ und der RAF. Oder sie weiß das und redet Ihnen nach dem Mund, da die KI weiß, dass Sie, wie die Partei, unter deren Herrschaft Sie aufwuchsen, nie, nie, nie Unrecht hatten.
Weiss nicht wirklich, wer „Hans“ ist, lieber Alan Posener.
Mir hat er sich vorgestellt als ein Haftkamerad, der 1983/1984 in Cottbus war.
Grundsätzlich ist die Einordnung ehemaliger Stasi-Häftlinge als „Rechts“ oder „Völkisch“ richtig.
Die Bonner Republik hatte uns rausgekauft aus der Haft. Als Fürsorge für Angehörige des „Deutschen Volkes“. Und das war vollkommen biodeutsch gemeint
Alle anderen Vermutungen über ehemalige Stasi-Häftlinge sind zumeist falsch und deshalb für „Überraschungen“ gut.
Das ist hier vielleicht nicht der Ort für diese Diskussion, lieber Bodo Walther. Hier geht es – oder sollte es gehen – um die Texte populärer Songs. Mir fällt allerdings auf, dass gelernte Ossis selten der Versuchung widerstehen können, in jeder Diskussion politische Tagespropaganda zu betreiben; das immerhin haben Sie und Hans gemeinsam.
@Apo & B.W.
… ne, ne, mein lieber Hr. Gesangsverein. Drogen waren für mich nie eine Option. Gelegentlicher Alkoholgenuss ausgenommen. Die Betonung liegt dabei auf Genuss. Rudelbumsen ist auch nicht meine Sehnsucht. Noch nie gewesen.
‚Auswüchse‘ der ‚Hippiekultur‘, die Sie, Apo, auch aus eigener Erfahrung ‚genossen‘ haben, bestreite ich nicht. Wenn ich aber die Historie betrachte, dann spielt die Springerpresse als unterstützende Hilfe dabei eine eher untergeordnete Rolle. Dann doch lieber – noch – die KI.
Und ich diffamiere die ‚BRD‘ nicht, wenn ich behaupte und nachweise; die ‚BRD‘ ist ein Unrechtsstaat wie die es ‚DDR‘ war.
Ein Unrechtsstaat definiert sich durch hoheitlichen Rechtsbruch. Selbst Seehofer, in seiner Funktion als Ex- bayerischer Ministerpräsident, kommt nicht darum herum, er sprach von der ‚BRD‘ als ‚Herrschaft des Unrechts‘.
Werter B.W., ich bin weder rinks noch lechts. Ich bin ‚hans‘, Richtung Norden und immer geradeaus. Und die ‚BRD‘ hat mich nicht freigekauft, die ‚DDR‘ hat mich verkauft. Daher!
„Die ‚BRD‘ ist ein Unrechtsstaat wie die es ‚DDR‘ war.“ Die Aussage spricht für sich – und gegen Ihr Urteilsvermögen. Sie können ja nur hier herumprollen und -blöken, weil Sie genau wissen, dass Ihre Meinungsfreiheit garantiert ist. Dass Sie nicht erschossen werden, wenn Sie auswandern wollen (freilich haben Sie keine Fähigkeiten, die man anderswo braucht). Ihre ganze dümmliche Art, den Unterschied zwischen Demokratie und Diktatur zu leugnen, ist so unappetitlich wie ermüdend. Freilich schützt die Meinungsfreiheit auch meine Freiheit, Ihren Schrott nicht zu publizieren. Ich schalte erst dann wieder einen Kommentar von Ihnen frei, wenn Sie etwas Sachliches zum Thema beizutragen haben. Sonst ab in den Spam-Ordner.
@Apo,
… ich bin kein gelernter Ossi. Was immer das sein soll. ‘Two thousand years ago the proudest boast was ‘Civis Romanus sum’. Today, in the world of freedom, the proudest boast is ‘Ich bin ein Mecklenburger’.
Klar haben Sie das Hausrecht hier. Wenn es ab er um ‚die Texte populärer Songs‘ geht, kommt niemand um Politik herum. Und so nebenbei, Sie habe damit angefangen. Lesen Sie noch einmal, ganz langsam, von oben. 😉
Vielleicht liegts auch daran, Sie vertragen kein Widerspruch. Ein typischer ‚BesserWessi‘ also.
Wenn schon: „keinen Widerspruch“. Mich wundert es immer wieder, dass Leute, die bei genderneutraler Sprache förmlich durch die Decke gehen, selbst so oft schlampig mit der schönen deutschen Sprache umgehen. Wir hatten das schon: „hans“, regelwidrig klein geschrieben, um irgendwas zu beweisen.
@APo;
… vielen Dank; Hr. Deutschlehrer, „keinen Widerspruch“, ist selbstverständlich richtig. Ich werde mich bessern. 😉
Was Sie alles über „gelernte Ossis“ wisssen, lieber Alan Posener,
ist „der Ossi“ oder „der Wessi“ wirklich mehr als eine Sammlung von Riten, Liedern und Symbolen?
Aber dazu mal gleich ein Text auf Starke Meinungen:
https://starke-meinungen.de/blog/2025/10/11/in-der-zeit-gefangen-bettina-wegener-und-ihre-lieder/
Bettina Wegner fand ich immer furchtbar.
Meine Frau hat mir gestern Abend analysiert, warum ich Bettina Wegner nicht furchtbar finde.
Es war niederschmetternd.
„Revolutionsromatik“?
Bécaud war doch Gaullist.
https://www.youtube.com/watch?v=xsVSZKZqKeg&list=RDxsVSZKZqKeg&start_radio=1