Schöne Stellen – ein musikalischer Ausflug in mehreren Teilen (II)

Vor einigen Monaten holte ich mit dem Auto telefonisch vorbestelltes Essen ab. Dafür kurvte ich recht lang durch die Gegend und schaltete das Autoradio ein. Politik gibt’s ausreichend zu Hause via WWW, somit auf zu WDR 3. Musik ward auserkoren als Distraktionsattraktion.

Ein Vokalwerk klassischer Herkunft morgentaute herbstabends unvermittelt den Autoinnenraum. Geistlichen Inhalts, keine Frage. Tonal. Sehr. Sehr schön. Aber eben mit subkutanen Dissonanzen. Sozuhören versöhnte Differenz – ganz frank & frei nach Adorno, der, prognostizierte ich, das Werk als billigen Kitsch perhorreszieren tät. Soll er. Jede Jeck is anders.

Wirkte zuletzt verdammt skurril, mehrstimmigen Gesang von transzendentaler Größe aus so kleinen Autoboxen anhören zu müssen. Die Uhr zeigte 18:59 Uhr, die Nachrichten dräuten, machten es wahr und brachen das Werk jäh ab.

Mankokompensation

Den Werktitel musste ich dann per E-Mail-Anfrage an den WDR erfragen. Die online offerierte Playlist glänzte durch Unvollständigkeit (ein Grund mehr, sich zu fragen, wofür der Rundfunkbeitrag eingezogen und was mit dem offenbar alles nicht angestellt wird; egal).

Die Redaktion antwortete zügig (damit sei das Playlist-Manko kompensiert) und schloss meine Wissenslücke mit „O Magnum Mysterium“ von Morten Lauridsen (USA, *1943) – hier (das mir weiter nicht geläufige Ensemble VOCES8 führt auf). Hören Sie’s sich gern erst einmal in voller Länge an. Sind gut sechs Minuten. Mir kommen sie vor wie sechzehn. Sechzig.

Für die schönen Stellen nutze ich eine andere Version (hier in voller Länge), welche parallel die Partitur mitlaufen lässt. E viola:

Grundsätzliches: Sie sehen, es handelt sich um einen vierstimmigen Vokalsatz in D-Dur (zwei #) mit teils doppelt gesetzten Einzelstimmen, die eine Fünf-/Sechsstimmigkeit erwirken.

Takt 1

Just am Anfang wird’s fünfstimmig, siehe Takt 1: Fein ziselierter Gegenklang, will hören Dissonanz, im Tenor: eine gleichzeitig gesetzte/erklingende große Sekunde. Sie besteht aus dem Grundton d und aus eben dem in der D-Dur-Tonleiter nächstfolgenden Ton der großen Sekunde, dem e, ergo d und e zugleich.

Der Bass hat nicht den handelsüblichen Grundton, sondern die große Terz, das fis, zu singen. Dadurch schwebt alles: der Grundton fehlt (unten, dafür im Tenor zugegen), man hört ihn aber mit. Der Sopran die Quinte, das a. Der Alt (oder eben Contralto) singt, verzögert, ebenfalls den Grundton d und als zweiten Ton die reine Quarte, das g, welches herrlich gegen das fis im Bass reibt. Danach das bereits benannte e.

Exakt diese Reibung ist das Zentral-Intervall jener (hier im Blog von mir öfter erwähnten und, ja, bei mir nicht gut wegkommenden) Musikgattung, welche unprätentiös beansprucht, das alleinig Neue zu sein: Neue Musik. Das Intervall hört auf den Namen kleine None. Dissonanz in Urknallform: unten fis, oben g, über die Oktave.

Poppiges

Tatatadaaaaaaa: Ein tonales klassisches Werk startet mit „Pop-Sekunde“ inklusive „erstarrter Negation des Originals“ (Herr Frauchiger, feines Wortspiel, haha – danke, GW , sogleich den Mann als Zitierquelle genutzt) = eingelöstes Neue-Musik-Dogma, die Deus-ex-Machina-Dissonanz to go, die alles emanzipierende kleine None.

Hörerfahren Sie sie selbst! Dafür erneut zurück zum Online-Klavier. Tastaturen Sie „s“ und „.“ – gleichzeitig, hintereinander. Das kann einem schon die Schuhe ausziehen – sofern man welche trägt. Wie wir wissen, war (und ist) die Avantgarde nicht von dieser Welt, sondern auf anderen Planeten unterwegs. Dort schreitet man offenbar barfuß. Vielleicht noch Socken. Geschenkt.

Sekunde mal: „Pop-Sekunde“? Was soll die sein? Geben Sie sich selbst Antwort: Summen Sie „Yesterday“. Schmalzen Sie „Last Christmas“. Oder, ganz aktuell: Coldplay mit „Feels like falling in Love“, hier. Im Chorus. Das blatant ausgehaltene d vom Chris Martin in C-Dur. Darob fühlen und fallen Millionen zugleich in Liebe. Das weiß Mr. Martin ebenso gut wie Mr. Lauridsen. Denn sie wissen, was sie tun.

Auf zum ersten Geflecht

Besagte große Sekunde sowie kleine None sind mehrere Male elegant im Werk verflochten. Das (oder mein) akademisch geschulte/s Ohr erhört dieses Phänomen ohne Verzug. Ich war stante pede begeistert, besser: beseelt. Warum?

Lauridsen schlägt mit der eingeschleusten kleinen None dem Zuhörer eigentlich sofort ins Gesicht, in den Gehörgang. „Falscher“ kann ein, kann dieser Ton nicht sein nach funktionstonaler Marschroute. Aber zunächst zur „Pop-Sekunde“.

Funktionstonalität manifestiert sich vornehmlich in und mit der Tonika, in diesem Falle mit dem D-Dur-Dreiklang, d-fis-a, siehe oben, D-Dur, zwei #. Drei gibt Stabilität, vor allem, lässt man sich nieder, wie’s der moderne Antinomade mehrheitlich vollzog (nebenbei: Immobilien(-kauf), immobil, der unbewegliche Mensch). Der Hocker mit drei Beinen steht bodenfester als der mit vier (auf einem Bein kann man ja nicht stehen, Prosit, und mit dem zweibeinigen möge sich der Avantgardist herumschlagen).

Jenes e, das der „Pop-Sekunde“, schleicht sich ins Klangspiel. In beide Richtungen, zum d wie zum fis, ist es eine große Sekunde. Sind besser gepolstert, ergo: angenehmer. Wie beim g zum a, dort ist’s auch eine große Sekunde. Damit zur kleinen None:

Sekundante

Das fis betoniert den D-Dur-Klang. Es ist die große Terz im Dur-Dreiklang. Das Dur, das uns Menschen umarmt, versöhnt, erheitert, denn »verschmerzt wird im Lachen die Melancholie darüber, dass wir der dauerhaften Aufhebung von Sinn standhalten« (Genazino).

Folglich bohrt das g den Dur-Beton erheblich an, nachgerade erhebend. Als kleine Sekunde, dem kleinsten, engsten, dem dissonantesten Intervall, das wir Westler kennen resp. nutzen.

(Der Multi-Kulti-Experte brüllt mir ad hoc fortissimo in meine Visage: Bleiben die Vierteltonaufteilungen anderer Kulturen etwa auf der Strecke? Will ich, wie’s dem Weißen immanent scheint, weiter alle Welt diskriminieren, um Welt mit meiner reaktionären alt-weiß-männlich-westlichen Musik zu unterjochen? Na, was denn sonst.)

Das g schleicht nicht nur, es schneidet. Haarrissfein. Es irritiert/schneidet den D-Dur-Dreiklang. Sanft. Nicht meiden, schneiden. Schmeicheln. Der Fachmann spricht von einem „Vorhalt“: das g drängt zum fis, der Zuhörer ohrantizipiert das Ziel, die Haltestelle Dur-Dreiklang. Nur dass in diesem Falle Vorhalt wie Haltestelle zugleich erklingen. Man rennt wo hin und ist doch schon da. Herrlich. Die Verschmerzung mittels Lachen ist für Millisekunden gehemmt. Mit diesem dämlichen Überalleshinweggrinsen ist sowieso keiner Seele geholfen.

Moz-Art

Am Rande: Dieser „falsche“ Ton ließ mich denken an Takt 2 in Mozarts „Ave verum corpus“  – bitte unbedingt ganz anhören). Anders „falsch“, aber dann doch exakt richtig. Wahnsinn.

Zurück zum Lauridsen: Pop-Sekunden und kleine Nonen sind, wie erwähnt, weiter fein sortiert gesetzt. Konkret dazu präsentiere ich die ersten paar Takte, getrennt nach Pop und None pro Stimme (S = Sopran, A = Alt, T = Tenor, B = Bass). Wen’s weiter interessiert, möge gern eigenmächtig danach fortforschen (sonst uferte das hier noch mehr aus). Es sind, nicht gattungsungewöhnlich, Wiederholungen komponiert. Also:

Poppiges: Takt 3 S, 4 A, 7 S, 8 T/A, 9 A, 10 T

Noniges: Takt 10 A, 11 T

Kleiner Einschub: Takt 13, mein Lieblingsakkord, fis im Bass, darüber e, a, cis zu d. Man erahnt folgende Tonschichtung: fis, h, e, a, d = reine Quarten. Bitte ertasten Sie diese Schichtung am besagten Online-Klavier: 5, u, p, c, n. Starr wie glasklar und ein wenig augenaufbrauend.

Dann noch eine kleine None: T 13, auf dem Wort „et“.

Und eine letzte schöne Stelle – danke für die Geduld:

Hier, das Melisma (= eine Silbe/ein Vokal mit mind. zwei Tönen ge-/besetzt) auf Virgo. Sie sehen dort ein # vor dem g = gis: ein eingesprengselter Tonartwechsel, von D zu A-Dur = Fis-Moll. Und das gis ist, Ei der Daus: die „Pop-Sekunde“ (erklingt wenige Sekunden später nochmals).

Igors Messe

Bevor ich es unterschlage: Ein weiteres Werk, das mich einstmals in diesen Klang – Vorhalt-Haltestelle – einführte (Studiumsbeginn, mein Saxophonprofessor offenbarte mir Strawinskys Musik, die ich leidlich kannte) bzw. erwachen ließ, was in mir schlummerte:

Messe für Chor und Doppel-Quintett (1944/1948), der Schlussakkord bei Min. 11:32. Den Akkord habe ich mir längst musiktheoretisch erschlossen. Dennoch bleibt jener ein Geheimnis.

Das wäre es für heute.

Ich danke für Ihre Aufmerksamkeit und hoffe, Sie hatten eine kurzweilig-vergnügliche Zeit.