{"id":9940,"date":"2023-09-13T13:20:27","date_gmt":"2023-09-13T11:20:27","guid":{"rendered":"https:\/\/starke-meinungen.de\/blog\/?p=9940"},"modified":"2023-09-13T13:22:34","modified_gmt":"2023-09-13T11:22:34","slug":"aus-meinem-songbuch-2-every-night-i-sing-the-blues","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/starke-meinungen.de\/blog\/2023\/09\/13\/aus-meinem-songbuch-2-every-night-i-sing-the-blues\/","title":{"rendered":"Aus meinem Songbuch (2): Every Night I Sing The Blues"},"content":{"rendered":"

\u00dcber \u201eBackstage Blues\u201c schrieb <\/a>ich: \u201eAber der Text ist nicht geklaut, es sind keine Erfahrungen aus zweiter Hand, sondern \u2026 die Erlebnisse zahlloser Clubauftritte \u2026\u201c. Bei diesem Song hingegen ist alles aus zweiter Hand, und mit Absicht. Es ist der Versuch, einen kommerziellen Country-Song zu schreiben, mit allen Ingredienzen des Genres, oder doch einer bestimmten Unterart des Genres, einschlie\u00dflich der witzigen, oft tiefsinnigen Formulierungen, die daf\u00fcr sorgen, dass die Klischees ertr\u00e4glich bleiben. Und ich muss in aller Bescheidenheit sagen, das ist hier ganz gut gelungen.<\/p>\n

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Klaus Kluges Melodie ist auch sehr sch\u00f6n. Weniger gelungen finde ich das Arrangement, hier<\/a> in einer Neuaufnahme aus 2016, die sich aber eng an das Original<\/a> vom Album \u201eBackstage Blues\u201c h\u00e4lt. Ich wollte immer einen Wechselbass und etwas mehr Tempo, aber Klaus, der mir f\u00fcr den Text nur eine Vorgabe machte, n\u00e4mlich dass die Zeile \u201emove on down the line\u201c darin vorkommen m\u00fcsse, beharrte auf diesem Arrangement, und sp\u00e4tere Versuche, mit \u201eJumpin\u2019 Pete\u201c meinen Vorstellungen n\u00e4her zu kommen, waren nicht durchweg zufriedenstellend.<\/p>\n

Gut, aber warum ausgerechnet ein Country-Song? Als ich den schrieb, war ich ja S\u00e4nger der \u201eBerlin Blues Band\u201c, die den Song auch als Single herausgab. Zum Job war ich aber wie die Jungfrau zum Kind gekommen: eigentlich wollte ich nie Bluess\u00e4nger sein. Schlagzeuger George Kanne kannte mich aus einer Gruppe namens \u201eRough Enough\u201c, einer Art Stones-Verschnitt, in der auch Eddie Volkamer spielte, der sp\u00e4ter als Keyboarder auch zur Blues Band stie\u00df, und obwohl wir George aus \u201eRough Enough\u201c rausgeschmissen hatten (er flog sp\u00e4ter auch aus der Blues Band, lange Geschichte, tut nichts zur Sache, er ist inzwischen ja auch tot, de mortuis nil nisi usw. ), schlug mich George als S\u00e4nger von Klaus Kluges neuer Band vor. Nat\u00fcrlich sagte ich zu: die Truppe war viel professioneller aufgestellt als \u201eRough Enough\u201c, es winkten Clubauftritte und sogar, meinte Klaus, ein Plattenvertrag; aber ein Blues-S\u00e4nger war (und bin) ich nicht. Und damals konnte ich auch nicht Blues-Harp spielen, was ein Bluess\u00e4nger k\u00f6nnen sollte, wenn er nicht Gitarre spielt. Kann ich jetzt auch nicht, aber ich kann so tun.<\/p>\n

Und obwohl ich damals \u2013 1983 wurde die Band gegr\u00fcndet \u2013 den \u00a0Blues mochte und immer noch mag, lag die Zeit, da ich fast nichts anderes h\u00f6rte, schon damals sehr lange zur\u00fcck; Ende der 1960er Jahre war ich regelm\u00e4\u00dfiger Besucher im Marquee Club in London gewesen, hatte Eric Clapton mit John Mayall\u2019s Bluesbreakers und mit Cream erlebt, den sehr jungen Peter Frampton mit The Herd, damals einer R&B-Truppe, Rory Gallagher mit Taste und nat\u00fcrlich Alexis Korner mit seiner Blues-Truppe. Aber damit war mein Bedarf an wei\u00dfem Gitarrenblues eigentlich gedeckt, und als ich etwas sp\u00e4ter die schwarzen Vorbilder entdeckte, Jimmie Cox, Willie Dixon, B.B. King, Freddie King und nat\u00fcrlich Muddy Waters und Howlin\u2018 Wolf, ging es mir so, dass ich nicht mehr als zwei, drei Songs hintereinander h\u00f6ren mochte.<\/p>\n

Mir waren immer die Blueser, die ins Rockgesch\u00e4ft gingen, lieber: Chuck Berry vor allem, Jimmy Reed auch, und nat\u00fcrlich Bo Diddley, den ich in den 1970ern in New York in einem kleinen Club erlebte: er spielte eigentlich immer dasselbe, aber es war so gro\u00dfartig, dass man auch nichts anderes h\u00f6ren wollte. Neben mir ganz vorne an der B\u00fchne stand der Schauspieler Jon Voight und flippte v\u00f6llig aus. Na, und von diesen Leuten f\u00fchrte der Weg denn doch eher zu den Rolling Stones, Pretty Things und anderen Musikern, die zwar gelegentlich einen Blues spielten, aber eben nicht nur.<\/p>\n

Kurzum, eigentlich war ich f\u00fcr eine Bluesband nicht der richtige S\u00e4nger; aber es traf sich, dass Klaus Kluge der Band auch kein richtiges Blues-Programm verpasste. So war der Song, den sie gerade einstudierten, als ich zum Vorsingen kam, \u201eSingin\u2018 The Blues\u201c von Melvin Endsley, was ja eigentlich ein Country-Song ist und etwa von Marty Robbins aufgenommen wurde. Ich sang es jedenfalls so, wie ich es von Guy Mitchell<\/a> her kannte, und Klaus meinte, das passe schon.<\/p>\n

Die Country-Musik hatte ich auf meinem Berliner Internat eher widerwillig kennengelernt: Im amerikanischen Soldatensender AFN gab es jeden Tag von f\u00fcnf bis sechs eine Rocksendung, \u201eFrolic Art Five\u201c, die wir nie verpassten. Vor der Sendung aber lief \u201eStick Buddy Jamboree\u201c, eine Country-Sendung, und weil wir keine Sekunde \u201eFrolic At Five\u201c verpassen wollten und das alte R\u00f6hrenradio eine gewisse Zeit zum Aufw\u00e4rmen brauchte, machten wir es fr\u00fcher an, und ich bekam daher immer die letzten Songs der \u201eJamboree\u201c mit; die ich zwar verachtete, aber doch nicht aus dem Kopf bekam.<\/p>\n

Dass Ray Charles, den ich schon damals verehrte, mit Songs wie \u201eYou Don\u2019t Know Me\u201c oder \u201eI Can\u2019t Stop Loving You\u201c Country-Standards aufnahm, war mir nicht klar. Fast 20 Jahre sp\u00e4ter verbrachte ich mehrere Tage in New York damit, Rays Album \u201eModern Sounds in Country And Western Music\u201c, dem ersten Crossover-Album, in New Yorker Plattenl\u00e4den zu suchen. Schlie\u00dflich besorgte mir ein Dealer, dem ich in Harlem daf\u00fcr 20 Dollar gab, das Album.<\/p>\n

Aber ich greife vor. Als die Beatles Buck Owens\u2018 \u201eAct Naturally\u201c<\/a> aufnahmen, war mir (und eben nicht nur mir) sozusagen von den K\u00f6nigen des Rock h\u00f6chstselbst die Erlaubnis erteilt, Countrymusik zu m\u00f6gen; es folgten die Byrds mit Gram Parsons und ihrem Album \u201eSweetheart Of The Rodeo\u201c; Bob Dylan mit \u201eNashville Skyline\u201c; die Rolling Stones haben viele wunderbare Country-Nummern aufgenommen, wenn auch immer leicht ironisch eingef\u00e4rbt, etwa \u201eHonky Tonk Women\u201c<\/a> und das exquisite \u201eGirl With Far Away Eyes\u201c. Und von da ging es zu den Originalen, Hank Williams, Johnny Cash, Dolly Parton, George Jones, Willie Nelson, Merle Haggard und so weiter. Und als ich diesen Song schrieb, hatte ich gerade Don Williams entdeckt. Eigentlich w\u00fcnschte ich mir damals, er w\u00fcrde den Song aufnehmen. Der Song enth\u00e4lt auch in der zweiten Strophe einen Verweis auf seinen Song \u201eYellow Moon\u201c<\/a> und das gleichnamige Album.<\/p>\n

Ansonsten ist der Song ein Exemplar der Gattung \u201eI Wanna Go Home\u201c. Das Original wurde von Danny Dill und Mel Tillis geschrieben, die klassische Aufnahme ist von Bobby Bare: Junge vom Land zieht nach Norden in die gro\u00dfe Stadt, um Karriere zu machen, scheitert und sehnt sich nach seinem l\u00e4ndlichen Zuhause in den warmen S\u00fcdstaaten, seiner Familie und dem dort wartenden treuen M\u00e4dchen. \u201eTulsa Time\u201c von Danny Flowers ist auch so ein Song, den Don Williams und Eric Clapton aufgenommen haben. Aber es gibt zahllose. Auch \u201eGoodbye Yellow Brick Road\u201c von Elton John und Bernie Taupin und \u201eSittin\u2018 On The Dock Of the Bay\u201c von Otis Redding geh\u00f6ren dazu: \u201eI left my home in Georgia, headed for the Frisco Bay \u2026\u201c. Das beste Exemplar des Genres ist vielleicht \u201eGreen Green Grass Of Home\u201c von Curly Putman, gesungen vom gro\u00dfartigen Tom Jones, weil die Heimkehr endg\u00fcltig in den Bereich der Fantasie verbannt ist, des Traums eines zum Tode Verurteilten in der Nacht vor der Hinrichtung. Bob Dylan macht sich in seinem Buch \u00fcber die Philosophie des modernen Songs \u00fcber Bobby Bares Lied lustig. Nat\u00fcrlich ist das Zuhause mit Mama, Papa und den lieben Geschwistern ein im Kern reaktion\u00e4res Idyll, und das treue M\u00e4dchen hat l\u00e4ngst einen Versicherungsmakler geheiratet. Klar. So ist das.<\/p>\n

Trotzdem macht es Spa\u00df, mit dem Genre zu spielen, zu sehen, was man aus dem Klischee herausholen kann. Und in meinem Song ist, um Klaus Kluge zu zitieren, \u201eviel Sch\u00f6nes drin\u201c. Zum Beispiel der Gegensatz zwischen dem kalten, abweisenden Wind und den warmen, willigen Frauen in New York City. Oder zwischen dem \u201egelben Mond und den hellen Sternen\u201c (eigentlich eine Unm\u00f6glichkeit: Wenn der Mond richtig hell ist, kann man die Sterne nicht sehen) in Texas und dem Neonlicht in New York. Die Beschreibung der Kneipe mit ausgelaugten Huren und m\u00fcden Gesichtern verdankt sich \u2013 siehe \u201eBackstage Blues\u201c \u2013 einem Auftritt in einem Sylter Bordell, wo wir, glaube ich, aus Versehen einmal einen Gig bekamen. Mir gef\u00e4llt, dass die Augen des treuen M\u00e4dchens nicht blau, sondern dunkel sind, und die Punchline ist gut, richtig countrym\u00e4\u00dfig: \u201eHome\u2019s just one man\u2019s pride too far away\u201c. Zwischen mir und Zuhause steht nur mein Stolz.<\/p>\n

Been there, done that. Countrysong geschrieben. Vielleicht gelingt es mir irgendwann, ihn so zu singen, wie ich ihn mir im Kopf vorstelle. Don Williams ist leider tot und kann ihn nicht mehr aufnehmen. Klaus auch, George, Eddie …<\/p>\n

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Wind blows cold in New York City<\/p>\n

I\u2019ve got sunshine on my mind<\/p>\n

There\u2019s a place I could call home<\/p>\n

Somewhere down near San Anton\u2018<\/p>\n

Guess I\u2019ll have to move on down the line<\/p>\n

New York women are warm and willing<\/p>\n

They\u2019ll take you in and treat you kind<\/p>\n

But I can\u2019t forget a Texas night<\/p>\n

Yellow moon and the stars so bright<\/p>\n

I\u2019ve got a country lady on my mind<\/p>\n

Every night I sing the blues<\/p>\n

Neon light shines so bright, brings me down<\/p>\n

Got to shake this city dust right off of my shoes<\/p>\n

Told the folks back home I\u2019d make the big time<\/p>\n

I\u2019d come back home a star some day<\/p>\n

But I still play in empty places<\/p>\n

For worn-out hookers and tired faces<\/p>\n

And home\u2019s just one man\u2019s pride too far away<\/p>\n

Every night \u2026<\/p>\n

Close my eyes I can fantasize<\/p>\n

About the way it might have been<\/p>\n

Home is somewhere in your dark eyes<\/p>\n

But I thank the Lord you can\u2018t see the state I\u2019m in<\/p>\n

Every night \u2026<\/p>\n