{"id":16847,"date":"2026-03-22T10:36:26","date_gmt":"2026-03-22T09:36:26","guid":{"rendered":"https:\/\/starke-meinungen.de\/blog\/?p=16847"},"modified":"2026-04-08T07:17:16","modified_gmt":"2026-04-08T05:17:16","slug":"die-wuerste-des-menschen-sind-unantastbar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/starke-meinungen.de\/blog\/2026\/03\/22\/die-wuerste-des-menschen-sind-unantastbar\/","title":{"rendered":"Die W\u00fcrste des Menschen sind unantastbar"},"content":{"rendered":"

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W\u00fcrste: Bild von jarmoluk<\/a> auf Pixabay<\/a><\/figcaption><\/figure>\n
Zu zwei Ausstellungen in Oldenburg und Aschaffenburg und zum Manierismus des Berliner Malers Johannes Gr\u00fctzke<\/h5>\n

\u201eKunst ist nicht modern, sondern immer!\u201c, lautete das trotzige Motto des Johannes Gr\u00fctzke. Das Pathos der Moderne war stets noch der Opposition gegen das J\u00fcngstvergangene abgerungen \u2013 so reagierte die Neue Sachlichkeit auf den Pomp des sp\u00e4ten Kaiserreichs, der Futurismus gegen die inventarisierende Apotheose der Kunst in den Museen schlechthin. Gr\u00fctzke dagegen beharrte auf der \u00fcberzeitlichen G\u00fcltigkeit k\u00fcnstlerischer Formgebung.<\/p>\n

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Wer sich mit der kunsthistorischen Exegese von Gr\u00fctzkes Bildern befasst, st\u00f6\u00dft dabei auf eine bedeutungsschwangere Vokabel: manieristisch. Das legt es nah, seine Malerei mit der Kunst der Epoche des Manierismus in Zusammenhang zu setzen. Anlass hierzu bieten zudem zwei Ausstellungen, die im vergangenen Jahr 2025 f\u00fcr Furore sorgten. Die Aschaffenburger Johanniterkirche er\u00f6ffnete in einer gro\u00dfz\u00fcgig angelegten Retrospektive die rare Gelegenheit, das \u0152uvre Johannes Gr\u00fctzkes (1937-2017) mit selten gezeigten Best\u00e4nden privater Sammlungen zu erkunden. Das Oldenburger Landesmuseum hingegen zeigte in der ersten Einzelausstellung weltweit den norddeutschen Manieristen Ludwig M\u00fcnstermann (1570-1638), dessen Werke dezentral die Kirchen des nordwestlichen Niedersachsen zieren.<\/p>\n

Zwischen der norddeutschen Eiche des Ludwig M\u00fcnstermann (ca. 1570\u20131638) und dem pastosen Strich Johannes Gr\u00fctzkes (1937\u20132017) klafft zwar ann\u00e4hernd ein halbes Jahrtausend, doch \u00e4sthetisch sind beide aus einem \u00e4hnlichen Holz geschnitzt: dem der bewussten \u00dcbersteigerung, der Expressivit\u00e4t und der Abkehr vom \u201eNat\u00fcrlichen\u201c zugunsten einer Anatomie der \u00dcbertreibung.<\/p>\n

Manierismus: Form und Unform<\/h6>\n

Gr\u00fctzkes Absage an den Begriff der Moderne l\u00e4dt ein, die Epochen nicht als historisch in sich abgeschlossene Ph\u00e4nomene, sondern \u00fcberzeitlich und typologisch zu fassen. In diesem Sinne ist der Manierismus nicht mehr eine blo\u00dfe Episode zwischen Renaissance und Barock, sondern eine Haltung \u2013 eine fundamentale Entscheidung gegen Form, Ma\u00df und Mitte und f\u00fcr das Expressive. Dies legt den Blick frei f\u00fcr faszinierende Kontinuit\u00e4ten: Ludwig M\u00fcnstermann und Johannes Gr\u00fctzke, so verschieden ihre Medien und Kontexte auch sein m\u00f6gen, sind Geistesverwandte im Zeichen der maniera<\/em>.<\/p>\n

M\u00fcnstermann<\/h6>\n

Ludwig M\u00fcnstermanns Altarwerke und Kanzeln, etwa im Landkreis Oldenburg, im Wangerland und in Butjadingen, sind Schaupl\u00e4tze kinetischer Energie, wie j\u00fcngst im Oldenburger Katalog der Kunsthistoriker Dietmar J. Ponert festgehalten hat: M\u00fcnstermanns Figuren scheinen f\u00f6rmlich aus dem Holz herauszuwachsen, sie winden sich in der figura serpentinata<\/em>, jener schlangenf\u00f6rmigen Drehung, die den K\u00f6rper \u00fcber seine anatomischen Grenzen hinaus beansprucht.<\/p>\n

Seine Skulpturen kennzeichnen \u00fcberlange Gliedma\u00dfen, tief liegende Augenh\u00f6hlen und eine grell expressive Mimik, oszillierend zwischen Ekstase und Schmerz. Hier wird der Mensch nicht als Ebenbild Gottes in perfekter Harmonie dargestellt, sondern als ein Wesen, das von inneren und \u00e4u\u00dferen Kr\u00e4ften zerrissen wird. Faszinierend ist die Darstellung der Bewegung: Das Material Holz wird bei M\u00fcnstermann geradezu fl\u00fcssig: Faltenw\u00fcrfe werden zu scharfen Graten, Haare zu z\u00fcngelnden Flammen. Es ist eine Kunst der bewussten Unruhe, die Ma\u00df und Mitte mit Ma\u00dflosigkeit und Exzentrit\u00e4t konterkariert.<\/p>\n

Gr\u00fctzke<\/h6>\n

Springen wir \u00fcber 400 Jahre hinweg zu Johannes Gr\u00fctzke, dem Mitbegr\u00fcnder der \u201eSchule der neuen Pr\u00e4chtigkeit\u201c. In Abgrenzung zur zeitgen\u00f6ssischen Abstraktion malte Gr\u00fctzke figurativ und wird mitunter als \u201eRealist\u201c bezeichnet, was Missverst\u00e4ndnissen Vorschub leistet: Gr\u00fctzkes \u00fcberzeichneter \u201eRealismus\u201c ist ein Manierismus, Gr\u00fctzke ist der moderne Manierist par excellence<\/em>. Dem \u201eMenschenmaler\u201c geht es nicht um die Abbildung der \u00e4u\u00dferen Realit\u00e4t, vielmehr werden seine Figuren Inventar einer tragikomischen Welttheater-Inszenierung.<\/p>\n

Herausragend erscheint im Kontext der Aschaffenburger Ausstellung das Gro\u00dfformat \u201eMenschen und W\u00fcrste\u201c. Wie im Aschaffenburger Katalog von FAZ-Gro\u00dfkritiker Eduard Beaucamp betont, stehen Gr\u00fctzkes Figuren in ihrer fleischlichen Opulenz die Gem\u00e4lde Rubens\u2019 Pate, doch geht der satirisch gesch\u00e4rfte Blick Gr\u00fctzkes weiter: In \u201eMenschen und W\u00fcrste\u201c ist Meister Gr\u00fctzke nicht weniger als sechsmal zu sehen. Drei Mal wiederholt das Gem\u00e4lde die Pose, in der sich Gr\u00fctzke gierig eine Wurst in den Mund stopft. Einmal ist\u00a0des Malers\u00a0alter ego<\/em>, der Freund Tilmann Lehnert, in \u00e4hnlicher Pose zu sehen. Dreimal sehen wir im Vordergrund wieder Gr\u00fctzke selbst als unversch\u00e4mt grinsenden Betrachter des woll\u00fcstigen Wurstmahls.<\/p>\n

Beunruhigende Kontinuit\u00e4t<\/h6>\n

M\u00fcnstermanns Figuren zeigen den Menschen hin- und hergerissen zwischen Gott, Liebe, Tod und Teufel. Gr\u00fctzkes Selbstdarstellung ist eine Groteske der menschlichen Existenz zwischen Glotzen, Greifen und Gier. In ihrer Radikalit\u00e4t der \u00dcberzeichnung k\u00f6nnen uns die Darstellungen beider K\u00fcnstler nicht kalt lassen, beide packen uns emotional und provozieren zum Nachdenken \u00fcber des Menschen Glanz und Gloria und die Niederungen des Daseins im irdischen Jammertal.<\/p>\n

Zwischen dem sakralen Pathos des 17. Jahrhunderts und der satirischen Neuen Pr\u00e4chtigkeit liegt also kein Abgrund, vielmehr eine beunruhigende Kontinuit\u00e4t: Die Erkenntnis, dass der Mensch \u2013 ob vor dem Altar oder vor dem Wurstteller \u2013 immer dann am wahrhaftigsten dargestellt ist, wenn er das Ma\u00df verliert. Die W\u00fcrste des Menschen sind eben unantastbar.<\/p>\n

Johannes Gr\u00fctzke. Der Menschenmaler. Hg. v. Johannes Honeck und Thomas Schauerte. Michael Imhof Verlag. Petersberg 2025. 96 Seiten. 16,95 \u20ac.<\/em><\/p>\n

M\u00fcnstermann. Hg. von Anna Heinze und Hannes Eckstein. Michael Imhof Verlag. Petersberg 2025. 144 Seiten. 22,95 \u20ac.<\/em><\/p>\n