{"id":15588,"date":"2025-12-01T19:40:55","date_gmt":"2025-12-01T18:40:55","guid":{"rendered":"https:\/\/starke-meinungen.de\/blog\/?p=15588"},"modified":"2025-12-02T13:35:02","modified_gmt":"2025-12-02T12:35:02","slug":"quiet-simplicity-das-neueste-werk-des-musikers-mike-hans-steffl","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/starke-meinungen.de\/blog\/2025\/12\/01\/quiet-simplicity-das-neueste-werk-des-musikers-mike-hans-steffl\/","title":{"rendered":"Quiet Simplicity – Das neueste Werk des Musikers Mike Hans Steffl"},"content":{"rendered":"
Steffl macht seit den 70er Jahren Musik, meistens allein, hin und wieder kollaboriert er mit anderen K\u00fcnstlern. Gemeinsam ist allen Projekten die Konsistenz eines Schaffens, das sich aus \u00fcberbordendem Talent, aus der Lust auf Entdeckung und aus unbedingter Hingabe an origin\u00e4res Musikmachen speist. Sein umfangreiches Werk bewegt sich dabei im Spannungsfeld zwischen Experiment, Nostalgie und Traum.<\/p>\n
Mike Hans Steffl ist in der Elektronikmusikszene ein bekannter Name, weniger in Deutschland, daf\u00fcr mehr in den USA, Belgien, Tschechien und Polen. Das mag daran liegen, dass nach dem Tod des Begr\u00fcnders der sogenannten „Berliner Schule,“ Klaus Schulze, elektronische Musik in Deutschland tats\u00e4chlich nur noch eine weniger beachtete Nische ist. Zu Unrecht, wie Mike Hans Steffl beweist, der sich eben jener „Berliner Schule“ verpflichtet f\u00fchlt. Er schreibt Theatermusik und war bereits f\u00fcr den Musikpreis „Schallwelle“ in der Kategorie“ Der eigene Weg“ nominiert. Und, ja, Steffl geht konsequent seinen eigenen Weg und erweitert mit jedem neuen Projekt seinen musikalischen Horizont. Das Motto, das seine Kollaboration im Rahmen des Projekts „MiDaMi“ tr\u00e4gt, k\u00f6nnte f\u00fcr sein gesamtes Oeuvre gelten: „Listen and hear yourself.“<\/p>\n
Stille Einfachheit<\/strong><\/p>\n
Anlass zu seinem neuesten Wurf, eine im November 2025 erschienene EP mit drei relativ kurzen St\u00fccken, war, wie der K\u00fcnstler selbst wissen l\u00e4sst, die ‚Wiederentdeckung‘ des in seinem Studio lange Jahre ungespielten stehenden Klaviers. Steffl fusioniert das analoge Instrument mit elektronisch erzeugten Synthesizerfl\u00e4chen und vorsichtig eingesetzten Ger\u00e4uschen. Dabei spielt er das Instrument nicht nur, sondern experimentiert auch mit den Kl\u00e4ngen, die entstehen, geht man \u00fcber die Klaviatur hinaus. Da scheint gezupft und mit Fingern an Saiten und Rahmen geklopft zu werden. \u00a0Der st\u00e4ndig pr\u00e4sente Hall vergr\u00f6\u00dfert den Spielraum wie in einer Kirche, bei der man die T\u00fcren in das Drau\u00dfen absichtlich ge\u00f6ffnet hat.<\/p>\n
Das Album stellt sich als Konzeptalbum dar, wie es bei Steffls Oeuvre so h\u00e4ufig der Fall ist. Der intendierte erkenntnistheoretische Ansatz \u2013 Zufall, M\u00f6glichkeit, Notwendigkeit \u2013 ist sinnf\u00e4llig pr\u00e4sentiert, ohne aufdringlich tendenzi\u00f6s zu sein.<\/p>\n
Questions…<\/strong><\/p>\n
… mutet fast wie eine Et\u00fcde an. „Kann ich es noch,“ scheint Steffl sich und das Instrument zu fragen und versucht behutsam den Umfang des Instruments auszuloten. Spr\u00fcnge \u00fcber mehrere Oktaven und vorsichtige Dissonanzen verbinden sich zu einer fragilen Konstruktion, deren scheinbare Zuf\u00e4lligkeiten bewusst gesetzt wurden. Gleichzeitig weht die Aura eines Reisenden, die „Questions“ eines (Wieder-)Entdeckers durch das St\u00fcck. So sinnf\u00e4llig dies im Zusammenhang mit dem Titel des St\u00fccks auch sein mag, weist es daneben aber auch dar\u00fcber hinaus. Das St\u00fcck endet wie mit einem Cliffh\u00e4nger, so wie jede Frage nicht nur eine Frage ist.<\/p>\n
Possibilities…<\/strong><\/p>\n
…ist die konsequente Fortf\u00fchrung des Gedankens. Scheinbar ungef\u00fchrt beginnt Steffl einen Tanz, in dem die Vorsicht des ersten St\u00fcckes mehr und mehr aufgel\u00f6st wird. Waren in „Questions“ die bestimmenden Komponenten des St\u00fccks noch die elektronisch erzeugten Fl\u00e4chen und Kl\u00e4nge, in die sich das analoge Klavier einzuf\u00fcgen versuchte, ist es hier eben dieses Klavier, das jetzt die Reaktionen der Elektronik provoziert. Vor allem die nach Aufl\u00f6sung dr\u00e4ngende Cordprogressionen, Triller und Terzspr\u00fcnge zwingen die elektronische Folie in eine fast asketische Rolle. Das analoge Instrument \u00fcbernimmt die Rolle des Meisters. Dabei ist es Steffl gelungen, brachiale Dominanz zu vermeiden. Vielmehr inspiriert das Klavier die Elektronik zu Fortsetzungen und Varianten, animiert sie zu Eigenst\u00e4ndigkeiten, wie eine schwebende Fl\u00f6tenmelodie. Dabei dr\u00e4ngt sich immer wieder ein unbestimmtes Cluster auf, das wie ein Atmen klingt, tats\u00e4chlich aber wohl eine simples Synthesizerdr\u00e4uen ist, um am Ende des St\u00fcckes in sich zusammenzufallen. Der relativ abrupte Schluss des St\u00fcckes mutet fast wie ein Flucht in ein Weiter an und f\u00fchrt konsequent in das letzte St\u00fcck des Albums.<\/p>\n
Connections…<\/strong><\/p>\n
\u00a0.<\/strong>..darf als Bruch und gleichzeitig als Richtungsverweis auf das Konzept verstanden werden. Die \u00dcber\u00fcbersetzung, die Steffl hier unternimmt, l\u00e4sst sich wohl am besten mit These, Synthese, Antithese beschreiben. Hier l\u00e4sst man die Elektronik ziehen, um zu zeigen, was sie gelernt hat. Der Start wird durch eine einfache analoge Tonfolge markiert, in die sich ebenfalls durch das Klavier erzeugte Ger\u00e4usche mischen: Kratzen und dissonantes Zupfen an den Seiten. \u00a0Aus dem Hintergrund formtieren sich zun\u00e4chst scheinbar unwillig einzelne Cluster, die durch ein unaufdringliches Synthesizerh\u00e4mmern diszipliniert und somit miteinander verbunden werden. Steffl verzichtet auf Dynamiken und vertraut auf die Kraft seines Pianospiels, um die intendierte Bewegung voranzutreiben. Dass das Klavier nicht das Ende markiert, sondern das verwehende H\u00e4mmern im Zusammenspiel mit einer schwellenden Synthesizerfl\u00e4che mag den H\u00f6rer etwas unzufrieden zur\u00fccklassen, sollte aber als offene Dramaturgie begriffen werden k\u00f6nnen.<\/p>\n