Popsongs handeln von Emotionen und sind daher meistens raum- und zeitlos. Hinweise auf eine besondere Zeit oder einen bestimmten Ort k\u00f6nnten die Identifikation des H\u00f6rers oder der H\u00f6rerin mit diesen Emotionen \u2013 in der Regel die Liebe in allen ihren Variationen \u2013 nur st\u00f6ren. Wenn in Schlagern und Musicalnummern der Zeit vor dem Rock\u2019n\u2019Roll \u2013 und vor dem Massentourismus \u2013 von bestimmten Orten die Rede war, dann waren das Str\u00e4nde irgendwo im tropischen oder subtropischen S\u00fcden oder St\u00e4dte, die als exklusiv und romantisch galten, etwa Paris.So schrieb Cole Porter 1953 f\u00fcr das Musical \u201eCan Can\u201c:<\/p>\n
I love Paris in the spring time <\/p>\n Es f\u00e4llt auf, dass Paris hier nur ein Marker oder Meme ist. Man k\u00f6nnte es vom Inhalt her etwa durch \u201eDuisburg\u201c ersetzen, durch jede beliebige Stadt, die einen Wechsel der Jahreszeiten hat (und im Winter nicht zu kalt ist, darum ginge hier \u00a0\u201eMoscow\u201c nicht). Und der Grund f\u00fcr diese Liebe zur Stadt? Er liegt eben gar nicht in der Stadt selbst, und auch darum ist der Name nur ein Codewort oder Meme f\u00fcr \u201eromantisch\u201c:<\/p>\n I love Paris Anders und zugleich \u00e4hnlich ist es \u2013 da wir von Paris sprachen und Moskau erw\u00e4hnt haben \u2013 zehn Jahre sp\u00e4ter bei Gilbert B\u00e9cauds Chanson \u201eNathalie\u201c. Im Song (der Text ist von Pierre Delanoe) wird der offenbar prominente Tourist \u2013 er bekommt immerhin eine Privatf\u00fchrung \u2013 in Moskau von \u00a0seiner linientreuen Fremdenf\u00fchrerin von Sehensw\u00fcrdigkeit zu Sehensw\u00fcrdigkeit geschleppt \u2013 \u201ela place Rouge, le tombeau de L\u00e9nine\u201c, doch ihre politische Ernsthaftigkeit \u2013 ihre \u201ephrases sobres \/ de la r\u00e9volution d\u2019octobre\u201c \u2013 steigert nur seine Begierde, die schon in der zweiten Zeile angedeutet \u2013 \u201eLa place Rouge \u00e9tait vide \/ Devant moi marchait Nathalie \u2026\u201c (herrlich, das Verb \u201emarchait\u201c) \u2013 \u00a0und nach einer Sauferei mit ihren Kommilitonen in Nathalies \u00a0Studentenbude endlich gestillt wird.<\/p>\n Hier ist \u201eMoscou\u201c anders als Paris bei Cole Porter nicht austauschbar, weil es gerade die Stadt der Oktoberrevolution ist, der Gegenentwurf zu den kapitalistisch-konsumistischen elysischen Feldern von Paris, gerade der revolution\u00e4re Enthusiasmus von \u201emon guide Nathalie\u201c ist, die den S\u00e4nger erregen. Vier Jahre sp\u00e4ter werden die Champs Elys\u00e9es ein Meer von roten Fahnen sein, und wenn auch die franz\u00f6sischen 68er mit der moskautreuen KP Frankreichs nichts am Hut hatten, so ist die erotische Beziehung franz\u00f6sischer Intellektueller der 60er und 70er Jahre zur Revolution in jeder Zeile des Chansons sp\u00fcrbar.<\/p>\n Ob Paul McCartney \u201eNathalie\u201c kannte, wei\u00df ich nicht. In jenem Revolutionsjahr 1968 aber schrieb er einen Gegenentwurf zu B\u00e9cauds Chanson, n\u00e4mlich \u201eBack in the USSR\u201c, der die Sowjetunion nicht nostalgisch als Hort der Revolution, sondern schlicht als Heimat wie andere L\u00e4nder auch, die M\u00e4dchen nicht als ernsthafte Studentinnen, sondern als fr\u00f6hliche Bettgenossinnen feiert: \u201eCome and keep your comrade warm\u201c.<\/p>\n In dem Song kehrt ein Diplomat, vielleicht ein Spion, aus den USA zur\u00fcck in die UdSSR. \u201eBeen away so long I hardly knew the place \/ Gee it\u2019s good to be back home \u2026\u201c \u00a0Intendiert war das als Parodie einerseits von Chuck Berrys \u201eBack in the USA\u201c, andererseits von \u201eCalifornia Girls\u201c von den Beach Boys. Bei Chuck Berry feiert ein Mann, vielleicht ein ehemaliger GI, bei seiner R\u00fcckkehr seine Heimat, die USA: New York, Los Angeles, Detroit und andere Gro\u00dfst\u00e4dte, Wolkenkratzer und Autobahnen, vor allem aber die \u201eDrive-ins\u201c, wo die Hamburger Tag und Nacht auf dem Grill brutzeln \u2013 \u201esizzling\u201c, wie Paris im Sommer \u2013 und es einen Jukebox gibt, \u201ejumpin\u2018 with records\u201c \u2013 wieder: Was f\u00fcr ein Verb!<\/p>\n Bei \u201eCalifornia Girls\u201c prahlt der S\u00e4nger mit seinen Erfahrungen mit M\u00e4dchen von der Ostk\u00fcste bis zur Westk\u00fcste, vom Mittleren Westen bis nach Hawaii, um schlie\u00dflich zu res\u00fcmieren:<\/p>\n I’ve been all around this great big world Bei den Beatles sind es nicht Chuck Berrys \u201eskyscrapers\u201c und \u201efreeways\u201c, die der S\u00e4nger vermisst hat, sondern schneebedeckte Berge (mit dem double entrendre<\/em> \u201eBack in the USSR\u201c wurde damals \u2013 im Jahr des \u00dcberfalls der Sowjetunion auf die CSSR \u2013 von Antikommunisten und Kalten Kriegern ebenso kritisiert wie von Demokratiefreunden und der moskaufeindlichen Linken, weil er die Diktatur verharmlose. Der subversive Charakter des Songs, der ihn von B\u00e9cauds Revolutionserotik unterscheidet, besteht aber eben darin, dass der Heimkehrer sein Land nicht als Hort der Revolution liebt, sondern weil es dort so viele h\u00fcbsche M\u00e4dchen gibt; dass ihn \u201ephrases sobres\u201c \u00fcber die \u201er\u00e9volution d\u2019octobre\u201c bestimmt nicht anmachen w\u00fcrden. Er will nicht mit der Zentralen \u00fcber seinen Auftrag reden: \u201eHoney, disconnect the phone\u201c; er will endlich mit einer willigen Genossin Sex haben.<\/p>\n Aber wir waren dabei, \u00fcber die Rolle des Ortes in der Popmusik zu reden. Chuck Berrys Song ist nicht nur bemerkenswert, weil ein durchaus selbstbewusster Schwarzer hier, und zwar im Jahr 1959, das Loblied auf sein Land singt, das \u201ealles hat, was du willst\u201c, sondern weil er den Ort \u2013 die Vereinigten Staaten von Amerika \u2013 feiert, nicht die M\u00e4dchen oder Frauen dort; weil er keine romantisch-exklusive Location in den Mittelpunkt stellt, sondern das urbane Amerika und etwas \u2013 f\u00fcr Amerikaner \u2013 so Banales wie Hamburger und eine Jukebox; und, nebenbei,<\/p>\n F\u00fcr Engl\u00e4nder, Rocker zumal, war damals allerdings gerade Chuck Berrys Amerika das gelobte Land, viel aufregender als London, viel exotischer als Paris, die angedachte transatlantische Zukunft. Man wollte wegkommen von der Kleinheit, Langeweile, Nettigkeit und R\u00fcckst\u00e4ndigkeit der Heimat. Aber mit \u201ePenny Lane\u201c hat Paul McCartney (der schon wieder!) alles ver\u00e4ndert. Das Unzul\u00e4ngliche, hier wird\u2019s Ereignis.<\/p>\n Der Friseurladen, die Feuerwehrstation, die Bankfiliale, der Kreisverkehr mit der Bushaltestelle und der h\u00fcbschen Krankenschwester, die zur Erinnerung an die Kriegstoten Anstecknadeln mit k\u00fcnstlichen Mohnbl\u00fcten verkauf, alles d\u00e4mmert vor sich hin unter den \u201eblue suburban skies\u201c \u2013 was f\u00fcr ein Adjektiv! \u00a0Mit diesem liebevoll erinnerten Bild der Skurrilit\u00e4t und Sch\u00f6nheit \u2013 und ja, auch Abgr\u00fcndigkeit \u2013 einer bis dahin v\u00f6llig unbekannten, heute weltber\u00fchmten Ecke der Provinzstadt Liverpool hat McCartney der Nostalgie einen Ehrenplatz im Rock\u2019n\u2019Roll einger\u00e4umt.<\/p>\n Ray Davies wird im gleichen Jahr mit \u201eWaterloo Sunset\u201c nachlegen, einer elegischen Hymne auf die Sch\u00f6nheit des \u201eschmutzigen alten Flusses\u201c, der durch London flie\u00dft, Gerry and the Pacemakers werden die F\u00e4hre \u00fcber den Mersey besingen, Steve Marriott wird mit \u201eLazy Sunday Afternoon\u201c die Cockney-Stimmen seiner Jugend wieder zum Leben erwecken: Dieses England war dabei, unterzugehen, und gerade diese Pop-Aventgarde, geboren im Krieg, aufgewachsen in den grauen Nachkriegsjahren, Avatare einer neuen, bunteren, freieren, kosmopolitischen, konsumistischen und vor allem amerikanisierten Lebensweise, die dann im Zuge von Maggie Thatchers Reformen zur dominanten Lebensweise Gro\u00dfbritanniens wurde \u2013 gerade diese Leute versp\u00fcrten, was sie dabei waren zu verlieren, und setzten dem alten England ihrer Jugend ein Denkmal. Aus den Beatles wurden \u201eSergeant Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band\u201c, aus den Kinks \u201eThe Village Green Preservation Society\u201c, man schreibt Songs \u00fcber \u201eWinchester Cathedral\u201c und entdeckt die Tradition des Music Halls wieder.<\/p>\n Und zehn Jahre sp\u00e4ter wird Mark Knopfler die \u201eSultans of Swing\u201c feiern, eine Art \u201eLonely Hearts Club Band\u201c, die in einer sch\u00e4bigen und halbleeren Kneipe \u201eway on down south\u201c, in S\u00fcdlondon also, Dixieland-Jazz aus New Orleans spielen, w\u00e4hrend ein paar \u00a0Jungs, die Fans von \u201eMadness\u201c sein k\u00f6nnten mit ihren \u201ebaggy trousers\u201c in der Ecke irgendwelchen Unsinn anstellen, weil das, was diese alten Typen da vorne zum Besten geben, nicht dem entspricht, was sie f\u00fcr Rock and Roll halten. Und doch haben gerade \u201eMadness\u201c dann \u201eOur House\u201c gefeiert, in dem sich McCartney und Marriott und Davies und auch Knopfler ganz wohl gef\u00fchlt h\u00e4tten.<\/p>\n Man sieht sich. Von Randy Newman und Kris Kristofferson wird zu reden sein, von John Sebastian und Bruce Springsteen, von Otis Redding und Bobby Bare.<\/p>\n
\nI love Paris in the fall
\nI love Paris in the winter when it drizzles
\nI love Paris in the summer when it sizzles<\/em><\/p>\n
\nWhy? Oh, why do I love Paris?
\nBecause my love is here<\/em><\/p>\n
\nAnd I’ve seen all kinds of girls
\nYeah, but I couldn’t wait to get back in the States
\nBack to the cutest girls in the world<\/em><\/p>\n
\n\u201eway down south\u201c, was einerseits auf die S\u00fcdstaaten der USA anspielt, andererseits auf den Unterleib einer Frau) und \u201eDaddy\u2019s farm\u201c (eine Anspielung auf die \u201eMidwest farmers\u2018 daughters\u201c bei den Beach Boys), nicht der Jukebox, sondern die Balalaika; und nicht die kalifornischen M\u00e4dchen, wie bei den Beach Boys, sondern die aus der Ukraine, Moskau und Georgien.<\/p>\n
\n\u201eCor blimey, allo Mrs. Jones ow\u2018s yer Bert\u2018s lumbago? (Mustn\u2019t grumble \u2026)\u201c<\/p>\n