{"id":14305,"date":"2025-07-15T16:43:26","date_gmt":"2025-07-15T14:43:26","guid":{"rendered":"https:\/\/starke-meinungen.de\/blog\/?p=14305"},"modified":"2025-07-15T16:43:26","modified_gmt":"2025-07-15T14:43:26","slug":"songs-von-leonard-cohen-13-dance-me-to-the-end-of-love","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/starke-meinungen.de\/blog\/2025\/07\/15\/songs-von-leonard-cohen-13-dance-me-to-the-end-of-love\/","title":{"rendered":"Songs von Leonard Cohen (13): Dance Me to the End of Love"},"content":{"rendered":"

Karsten Schroeder bat mich, etwas zu diesem Song zu schreiben. Gern. \u201eDance Me \u2026\u201c ist eines dieser Cohen-Lieder, die bedeutungsschwer daherkommen, vielleicht etwas zu bedeutungsschwer f\u00fcr einen Popsong, sodass man geneigt ist, sie ver\u00e4rgert beiseitezulegen, um dann widerwillig einzur\u00e4umen, dass die Bilder nicht blo\u00df um ihrer selbst und des Reims willen dastehen, sondern ihre eigene lyrische Berechtigung haben und ihren eigenen Sog entwickeln, wie der Alla-Breve-Takt des Songs, der in der Volksmusik oft gen Schluss immer schneller gespielt wird und einen in einen Strudel zieht, aus dem man leicht schwindelig am Ende des Songs \u2013 am Ende der Liebe \u2013 auftaucht.<\/p>\n

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Der Versuchung widersetzt sich Cohen. Der Song verweigert sich rhythmisch der Aufl\u00f6sung, der Erl\u00f6sung. Verschiedentlich wird gesagt, das Lied erinnere musikalisch an Klezmer, aber mich hat dieser 2\/2-Takt eher an franz\u00f6sische Chansons oder griechische Sirtaki-St\u00fccke erinnert; kurzum, solche St\u00fccke sind kein Alleinbesitz der Shtetl-Musiker und ihrer Epigonen; Madeleine Peyroux hat au\u00dferdem eine \u00fcberzeugende und sehr sophisticated<\/em> Jazz-Version hingelegt.<\/p>\n

Aber ich will nicht \u00fcber die Musik mehr schreiben als n\u00f6tig, und mehr ist hier nicht n\u00f6tig. Es geht um den Text.<\/p>\n

Cohen selbst hat gesagt, dass der Song inspiriert \u2013 wenn das Verb angebracht ist \u2013 wurde durch die Erinnerung daran, dass die Nazis aus den Insassen der Vernichtungslager Orchester oder Kapellen zusammenstellten, die spielen mussten, w\u00e4hrend die Selektierten der Sonderbehandlung entgegengingen. So zogen sie, vielleicht tanzte das eine oder andere Kind, vielleicht zuckte die eine oder andere Mutterhand unwillk\u00fcrlich zum Rhythmus, ein Todestanz, ein Tanz der Todgeweihten, bis mit dem Leben die Liebe erlosch.<\/p>\n

Daher (den Text findet man zum Nachpr\u00fcfen unten) die brennende Violine; daher die \u201eheimw\u00e4rts fliegende Taube\u201c; daher das fadenscheinige und zerrissene Zelt, in dem vormals die Bundeslade mit dem Volk Israel zog; daher der Gang durch den Vorhang, der das Allerheiligste abtrennt; daher die Panik, bis man \u201esicher gesammelt wird\u201c \u2013 zu den Vorfahren n\u00e4mlich; daher sind die Liebenden unten und oben, im Grab oder im Rauch des Schornsteins, im Frieden der Ewigkeit, des Nichts.<\/p>\n

Das sind Bilder wie von Marc Chagall, Paul Celan oder Franz Kafka. An Milena schrieb Kafka 1920 \u00fcber den Tod: \u201eMan ist eben als biblische Taube ausgeschickt worden, hat nichts Gr\u00fcnes gefunden und schl\u00fcpft nun wieder in die dunkle Arche.\u201c Und in Celans \u201eTodesfuge\u201c hei\u00dft es:<\/p>\n

Ein Mann wohnt im Haus der spielt mit den Schlangen (\u2026) \/ er pfeift seine Juden hervor l\u00e4sst schaufeln ein Grab in der Erde \/ er befiehlt uns spielt auf nun zum Tanz (\u2026) \/Er ruft stecht tiefer ins Erdreich ihr einen ihr andern singet und spielt (\u2026) \/ stecht tiefer die Spaten ihr einen ihr andern spielt weiter zum Tanz auf \/ Er ruft spielt s\u00fc\u00dfer den Tod der Tod ist ein Meister aus Deutschland \/ er ruft streicht dunkler die Geigen dann steigt ihr als Rauch in die Luft \/
\ndann habt ihr ein Grab in den Wolken da liegt man nicht eng<\/em><\/p>\n

In einem der Vernichtungslager \u2013 war es Sobibor? \u2013 \u00a0\u00fcberschrieben die Deutschen den Gang zur Gaskammer mit dem hebr\u00e4ischen Spruch: \u201eDas ist das Tor zum Herrn, durch das die Gerechten einziehen\u201c (Psalm 118); diesen Spruch kannten die Todgeweihten vom \u201eParochet\u201c, dem Vorhang, der in der Synagoge dem Schrein (englisch Ark, also Arche) bedeckt, in der die Torah-Rollen aufbewahrt werden. \u201eDance me through the curtain \u2026\u201c<\/p>\n

Man kann diese Bez\u00fcge, kennt man sie einmal, nicht wegdenken; sie sind da, in den Worten, in der Stimme, im unerbittlichen Takt der Musik. Aber Cohen sagte \u00fcber diesen Song auch: \u201eEs ist nicht wichtig, die Genesis dieses Songs zu kennen, denn wenn die Sprache aus dieser leidenschaftlichen Quelle stammt, kann sie alle Leidenschaft umfassen.\u201c Das stimmt.<\/p>\n

Der Song ist also auch ein Song \u00fcber die geschlechtliche Liebe, der Tanz wie in so vielen Songs eine Metapher f\u00fcr den Sex: die Panik des unsicheren Liebhabers, bis er \u201ehereingenommen wird\u201c; der Wunsch, die Geliebte nackt zu sehen \u2013 eine Obsession Cohens \u2013 , wenn \u201edie Zeugen verschwunden sind\u201c, ihre Bewegungen zu sp\u00fcren, langsam und zart, oben und unten, durch den Vorhang zum Ende des Liebesakts.<\/p>\n

Und er ist ein Song \u00fcber die Ehe, \u00fcber die Liebe als Tanz, der zu den Kindern f\u00fchrt, die geboren werden wollen, der einen sch\u00fctzenden Zelt bildet, der Frieden geben und dauern kann bis zur R\u00fcckkehr in die dunkle Arche, bis man sicher hineingenommen wird in was auch immer nach dem Leben und nach der Liebe kommt.<\/p>\n

Bleibt eine dunkle Stelle: \u201e\u2026like they do in Babylon\u201c. Das ist vermutlich ein biblischer Bezug, n\u00e4mlich auf die im Buch Daniel geschilderte Geschichte der Susanna, die beim Baden von zwei l\u00fcsternen Greisen beobachtet wurde, die, als sie ihnen nicht zu Willen sein wollte, sie des Ehebruchs mit einem jungen Mann bezichtigten. Da es keine weiteren Zeugen gab \u2013 \u201ethe witnesses are gone\u201c \u2013 wurde Susanna zum Tode durch Steinigung verurteilt. Gerettet wurde sie durch Daniel, dessen Geist von Gott bewegt wurde \u2013 \u201elet me feel you moving\u201c – und darauf bestand, die beiden Alten getrennt zu verh\u00f6ren. Ihre Aussagen widersprachen sich in vielen Details des angeblichen Ehebruchs, so dass sie der L\u00fcge \u00fcberf\u00fchrt und ihrerseits hingerichtet wurden. Die Geschichte soll sich in Babylon w\u00e4hrend des Exils der Israeliten abgespielt haben.<\/p>\n

Dann w\u00e4re aber der Song auch ein Gebet, ein Psalm, wie \u201eMy Sweet Lord\u201c von George Harrison. \u201eReally want to see you Lord, but it takes so long\u201c: \u201eLet me see your beauty (\u2026) show me slowly what I only know the limits of\u201c: zeig mir nach und nach das, was ich nur an ihren Grenzen in mir erkenne: die unendliche Liebe, die sich im Bund mit Israel, in der k\u00f6rperlichen Liebe, in der Ehe, im Gottvertrauen der Susanna, in der Gerechtigkeit Daniels zeigt, selbst in der Musik, die den verzagten Gang durch das Tor zum Herrn begleitete.<\/p>\n

So etwa. OK?<\/p>\n

Dance me to your beauty with a burning violin
\nDance me through the panic ‚til I’m gathered safely in
\nLift me like an olive branch and be my homeward dove
\nDance me to the end of love<\/p>\n

Oh, let me see your beauty when the witnesses are gone
\nLet me feel you moving like they do in Babylon
\nShow me slowly what I only know the limits of
\nDance me to the end of love<\/p>\n

Dance me to the wedding now, dance me on and on
\nDance me very tenderly and dance me very long
\nWe’re both of us beneath our love, we’re both of us above
\nDance me to the end of love<\/p>\n

Dance me to the children who are asking to be born
\nDance me through the curtains that our kisses have outworn
\nRaise a tent of shelter now, though every thread is torn
\nDance me to the end of love<\/p>\n

Dance me to your beauty with a burning violin
\nDance me through the panic ‚til I’m gathered safely in
\nTouch me with your naked hand or touch me with your glove
\nDance me to the end of love<\/p>\n