{"id":13930,"date":"2025-06-02T00:22:39","date_gmt":"2025-06-01T22:22:39","guid":{"rendered":"https:\/\/starke-meinungen.de\/blog\/?p=13930"},"modified":"2025-06-02T20:03:59","modified_gmt":"2025-06-02T18:03:59","slug":"affentheater-in-potsdam-ein-bericht-fuer-eine-akademie-von-franz-kafka-am-hans-otto-theater","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/starke-meinungen.de\/blog\/2025\/06\/02\/affentheater-in-potsdam-ein-bericht-fuer-eine-akademie-von-franz-kafka-am-hans-otto-theater\/","title":{"rendered":"Affentheater in Potsdam \u2013 „Ein Bericht f\u00fcr eine Akademie“ von Franz Kafka am Hans-Otto-Theater"},"content":{"rendered":"

Es liegt n\u00e4her als man denkt, dass man in einer Welt, die aus den Fugen zu geraten scheint, Kafkas Monolog auf die B\u00fchne hievt. Das Adjektiv „kafkaesk,“ das Zust\u00e4nde und Vorg\u00e4nge in deren derben Absurdit\u00e4ten das Leben affektieren, beschreibt das, was in Potsdam in der Reithalle Box zu erleben ist: Einsamkeit und Selbstausbeutung f\u00fcr Klicks und Likes in einer nahezu vollst\u00e4ndig vernetzten Welt.<\/strong> <\/p>\n

Worum geht es?<\/strong><\/p>\n

Ein Affe wird bei einer Expedition des Tierparks Hagenbeck an der Goldk\u00fcste in Afrika angeschossen und gefangengenommen, um ihn einem „zivilisierten Publikum“ vorf\u00fchren zu k\u00f6nnen. Der Affe, „Rotpeter“ genannt, wird in einem Verschlag per Schiff nach Europa transportiert. Unterwegs und in der Folgezeit lernt Rotpeter, scheinbar menschliches Verhalten anzunehmen, sein „Affentum“ nach und nach abzulegen, um seine neue Lebenswirklichkeit zu adaptieren, sich in die sogenannte Zivilisation zu integrieren. Das beginnt mit der Nachahmung von Spucken, Rauchen und Alkohol trinken und endet in einer Attit\u00fcde, deren Bestreben es ist, sich selbst zur Marke zu machen. Rotpeter entscheidet sich bewusst f\u00fcr ein Leben als Freak, der durch Variet\u00e9s tingelt und sich ausstellen l\u00e4sst. Die Menschen reagieren, wie Menschen reagieren, die sich selbst f\u00fcr die Krone der Sch\u00f6pfung halten: Gel\u00e4chter, Verehrung und Ausbeutung des Affen. Schlie\u00dflich wird das Menschentier zur Ware.<\/p>\n

Worum geht es wirklich?<\/strong><\/p>\n

Der konzeptionelle Ansatz der Inszenierung von Anna Michelle Hercher<\/strong>, Dramaturgie: Emma Charlott Ulrich<\/strong>, ist eine \u00fcberraschende, gelungene und gnadenlose \u00dcber-\u00fcbersetzung in das Hier und Jetzt, eine Neuadressierung des Textes an ein Publikum, das ohne verstetigtes Onlinesein quasi nicht mehr existent ist. F\u00fcr jemanden, der sich im st\u00e4ndigen, bewussten Detox befindet, mutet dieser Teil unserer Realit\u00e4t tats\u00e4chlich wie ein Affentheater an.<\/p>\n

Rotpeter wird dem Publikum als Influencer pr\u00e4sentiert, immer auf der Jagd nach neuem Content \u2013 nichts ist so alt wie der Stream von gestern. Dass er dabei seine eigene Biographie pl\u00fcndert, ist Teil des Plans. In einem Spielraum, B\u00fchne und Kost\u00fcm: Michelle Huning<\/strong>, in dem sich drei gro\u00dfe Spiegelw\u00e4nde, ein Schminktisch, eine Kleiderstange und eine kreisende Selfiekamera, deren Bild st\u00e4ndig auf eine Leinwand projiziert wird, befinden, rast Rotpeter von Sensation zu Sensation. Ein von seiner j\u00e4mmerlichen und bemitleidenswerten Existenz getriebenes Tier, das sich einen K\u00e4fig gebaut hat, der nicht gr\u00f6\u00dfer ist als ein Handydisplay.<\/p>\n

Im Zusammenspiel mit den Spiegeln und den daraus entstehenden Infinity-Mirror-Effekten wird Rotpeter zur Marke vervielf\u00e4ltigt und doch immer wieder nur auf sich selbst und seine Einsamkeit als Attraktion des Internets zur\u00fcckgeworfen. Mit diesem und einer Vielzahl anderer Bildhaftigkeiten schafft die Regie einen Abend, der der „Generation Instagram“ im wahrsten Sinne des Wortes ihr Spiegelbild vorh\u00e4lt und auch die, die es nicht betrifft, zwingt, hinzusehen. Besonders sinnf\u00e4llig wird dies, wenn Rotpeter am Ende des St\u00fcckes die drei Spiegelw\u00e4nde zu einer gro\u00dfen Fl\u00e4che vereint und sie so platziert, dass sich das Publikum darin selbst betrachten muss<\/u>. Postmoderne Dramatik ohne postmodern zu sein, denn alles entwickelt sich organisch aus der Figur, aus den Vorg\u00e4ngen und ist stets mit sinnlicher Konkretheit verkn\u00fcpft, und doch sind die Vorg\u00e4nge dirigiert .<\/p>\n

Schon w\u00e4hrend des Einlasses zu diesem Abend l\u00e4uft auf der Leinwand \u00fcber der B\u00fchne ein Video, das den Schauspieler UND die Figur als Beobachter UND als Beobachteten in einem kafkaesken Zeitraffer zeigt, w\u00e4hrenddessen der Schauspieler das, noch halbprivat und halb schon in der Rolle, observiert. Die Regie setzt hier schon, bevor das erste Wort gesprochen wird, die Akzente, die ihr wichtig sind, um das Geschehen nahbar zu machen.<\/p>\n

Die Entscheidung, zus\u00e4tzliches Material von Kafka zu seinem Text in die Inszenierung zu integrieren, erweitert auf einer zus\u00e4tzlichen Ebene den konzeptionellen Ansatz, um Rotpeters emotionale Situation konkret erlebbar zu machen. Das Interview, das eine KI-Stimme am Ende des Abends mit Rotpeter f\u00fchrt, verdeutlicht sehr eindringlich, die Fremdbestimmtheit und Einsamkeit der Figur.<\/p>\n

Jeux de force<\/strong><\/p>\n

Paul Wilms<\/strong> zeigt und gibt als Rotpeter alles: Raserei, Freude, \u00dcberdru\u00df, Spa\u00df am Sein und die Resignation dar\u00fcber. Wilms fordert alles von sich und seiner Figur. Er treibt seinen Rotpeter \u2013 und damit sich selbst \u2013 \u00fcber sich selbst hinaus. Es gelingt ihm, das Publikum Mitleid mit Rotpeter haben und im n\u00e4chsten Augenblick seine Perspektive der Verachtung des Menschen einnehmen zu lassen, manchmal sogar beides zeitgleich. Sehr feine und sehr brutale Br\u00fcche wechseln sich ab. Eindringlich schafft Wilms eine digitale Realit\u00e4t aus Show und Verzweiflung, aus der Rotpeter sich vielleicht in eine analoge Realit\u00e4t zu fl\u00fcchten versucht, die ja allerdings schon mit dem Theaterraum vorhanden ist. Vielleicht tut er aber auch nur so. Ob er es schafft, wenn er sich am Ende, nahezu das einzige Mal von seiner Handykamera unbeobachtet, ersch\u00f6pft vor die Spiegelwand zum Schlafen legt, \u00fcberl\u00e4sst er dem Publikum. Man nimmt sich ja doch immer selbst mit, egal, wie weit und wohin man geht, scheint die Figur zu tr\u00e4umen.<\/p>\n

Wilms verkn\u00fcpft den „Influencer Rotpeter“ mit dem „Affen Rotpeter“ zu einer mehrdimensionalen Einheit. Wie er diese Verkn\u00fcpfung ausstellt, ist kraftvoll und bis in die kleinsten Vorg\u00e4nge und leisteten T\u00f6ne sehr intensiv. Wenn Wilms Rotpeters Affenvergangenheit \u00fcber den ganzen Text hinweg in kleinen Bewegungen wieder und wieder durch „\u00e4ffisches“ Gebaren aufblitzen l\u00e4sst, Kratzen, Sch\u00fctteln, Haareraufen, erzeugt das Komik und Tragik zugleich. Auch seine extemporierten Selbstadressierungen, mit denen er sich vorw\u00e4rts treibt, sich zur Ordnung ruft, machen die Welt, in der er sich bewegt, begreifbar. Dass man dabei auch immer mal wieder das Gef\u00fchl hat, man schaut wirklich einer Verwandlung zu \u2013 ein gro\u00dfes Thema in Kafkas Gesamtwerk \u2013 ist durchaus beabsichtigt.<\/p>\n

Wenn Paul Wilms sich mit einem Bananenohrring und einem \u00fcberdimensionierten Pelzmantel als Fassade sein Affentum f\u00fcr einen Variet\u00e9auftritt, bei dem er Peter Fox‘ „Stadtaffe“ rapt, zur\u00fcckholt, gelingt ihm ein besonderer Moment eines Vorgangs. Zu gleichen Teilen kann man das mit Einverst\u00e4ndnis und Angewidertsein betiteln. Die Illustrierung des Textes durch absolut stimmige Attit\u00fcden weist auf Nachahmung UND Opposition dazu hin. Das ist wirklich gro\u00dfes Theater.<\/p>\n

„Ich, freier Affe, f\u00fcgte mich diesem Joch,“ ruft Rotpeter aus, wenn er den Weg in seine jetzige Existenz als selbstverschuldet erkl\u00e4rt. Die Geschichten \u00fcber Influencer, die sich selbst gern als „Content Creator“ bezeichnen, die mit Burnout und anderen mentalen Schwierigkeiten zu k\u00e4mpfen haben, bekommen ein Gesicht. Die eigene Existenz ist nur etwas wert, wenn man gesehen wird und Likes und Follower generieren kann. Schafft man das nicht mehr, kann man sich vielleicht wirklich nur noch mit verlaufener Schminke als Sinnbild des von sich selbst zerst\u00f6rten Mummenschanzes, Maske: Hannah Rappsilber<\/strong>, vor eine gro\u00dfe Spiegelwand zur letzten (?) Ruhe legen.<\/p>\n

N\u00e4chste Vorstellungen: 09.06. und 18.06.2025, jeweils 19.30 Uhr in der Reithalle Box.<\/p>\n

https:\/\/www.hansottotheater.de\/spielplan\/<\/a><\/p>\n

Daniel Anderson: Berufsausbildung zum Flugzeugmechaniker. Regiestudium an HFF \u201eKonrad Wolf\u201c in Babelsberg. Berufsverbot als Filmregisseur in der DDR. Oberspielleiter, Autor und Schauspieler am Theater Senftenberg. Nach dem Mauerfall freier Regisseur, Autor (TV-Serie, Theater, Synchron), Schriftsteller und Musiker. Studium Vergleichende Religionswissenschaften in Bonn. Gr\u00fcnder und Leiter der \u201eTheaterbrigade Berlin.\u201c Andersons B\u00fccher sind im Spiegelbergverlag erschienen. https:\/\/spiegelberg-verlag.com\/component\/eshop\/daniel-anderson <\/em>Anderson lebt in Berlin und immer mal wieder in Tel Aviv.<\/em><\/p>\n

Foto: Thomas Jauk<\/p>\n

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