{"id":13816,"date":"2025-05-15T20:27:15","date_gmt":"2025-05-15T18:27:15","guid":{"rendered":"https:\/\/starke-meinungen.de\/blog\/?p=13816"},"modified":"2025-05-15T23:09:39","modified_gmt":"2025-05-15T21:09:39","slug":"nicht-mehr-leben-und-noch-kein-sterben-ismene-schwester-von-am-hans-otto-theater-in-potsdam","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/starke-meinungen.de\/blog\/2025\/05\/15\/nicht-mehr-leben-und-noch-kein-sterben-ismene-schwester-von-am-hans-otto-theater-in-potsdam\/","title":{"rendered":"Nicht mehr Leben und noch kein Sterben \u2013 „Ismene, Schwester von“ am Hans-Otto-Theater in Potsdam"},"content":{"rendered":"
Dreitausend Jahre lang hat sie geschwiegen. Jetzt endlich spricht Ismene, die andere Tochter K\u00f6nig \u00d6dipus‘ und Schwester von …, deren Namen sie nicht mehr aussprechen will. Das Monodrama der \u00e4u\u00dferst produktiven niederl\u00e4ndischen Theaterautorin Lot Vekemanns in der gro\u00dfartigen \u00dcbersetzung von Eva Pieper im Hans-Otto-Theater.<\/span><\/div>\n

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Unbewohnt und auch nicht mehr bewohnbar<\/b><\/p>\n

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Wer sich schon mal gefragt hat, was mit Ismene passiert ist, nachdem der Vorhang \u00fcber das Drama „Antigone“ gefallen ist, bekommt hier eine Antwort. Sie lebte offensichtlich ausschweifend, nur begierig auf die n\u00e4chste Sensation, auf die n\u00e4chste Party, auf den n\u00e4chsten Mann, auf das n\u00e4chste Am\u00fcsement. Ismene hat ihr ganzes Leben lang verdr\u00e4ngt, um sich nicht mehr mit ihrer Entscheidung zu konfrontieren. Und nach ihrem Tod hat sie nun viel Zeit dar\u00fcber nachzudenken, ob es etwas an ihrem Schicksal und dem ihrer ber\u00fchmten Familie ver\u00e4ndert h\u00e4tte, w\u00e4re sie nicht feige, sondern mutig gewesen. W\u00e4ren die dreitausend Jahre seitdem anders verlaufen, h\u00e4tte Ismene ihrer Schwester Antigone geholfen, den Bruder nach dem Krieg zu bestatten, wie es das g\u00f6ttliche Gesetz \u2013 heute w\u00e4re es die Kategorie der Moral \u2013 vorschreibt? Um es vorwegzunehmen: Darauf gibt es keine Antwort, denn gesagt, ist gesagt, geschehen, ist geschehen, ein abgefahrener Zug kommt nie zur\u00fcck.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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Ismene befindet sich seit \u00c4onen an der Schwelle vom Reich der Lebenden zum Reich der Toten, und keine Seite will sie. Ihre eingefrorene Existenz ist bed\u00fcrfnislos, ihr Habitat das Niemandsland, indem es keinen Hunger, keinen Durst, weder Sonne noch Regen oder Schnee gibt. Vekemanns schafft einen Innen- und einen Au\u00dfenraum, die in ihrer Bedeutung deckungsgleich sind: Unbewohnt und auch nicht mehr bewohnbar. Entfernt bellen Hunde, Fliegen, die auch stechen k\u00f6nnen und die Ismene sich wahrscheinlich nur einbildet, um der (Warte-)Zeit einen Sinn zu geben.<\/p>\n

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Das Echo der Zeit<\/b><\/p>\n<\/div>\n

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Alina Wolff<\/b> gelingt es grandios diese Ismene \u00fcber den ganzen Text hinweg immer wieder zu brechen. Sie nimmt die Figur todernst und gleichzeitig macht sie sich \u00fcber Ismene lustig. Wolff distanziert sich und zugleich zieht sie sich die Figur an wie einen Mantel, mag er nun passen oder nicht. Die Schauspielerin zeichnet einen Menschen, den man in einem Augenblick in den Arm nehmen und dem man im n\u00e4chsten Moment sch\u00fctteln m\u00f6chte. Das Echo der Zeit, das Alina Wolff durch den Charakter wehen l\u00e4sst, ist nichts weniger als der Spiegel f\u00fcr uns alle. Wolff verleiht Ismene Agilit\u00e4t, Beherrschung und Unbeherrschtheit, Schnoddrigkeit und die Attit\u00fcden einer Prinzessin, zeigt sie pr\u00e4tenti\u00f6s und dabei auch ganz basiert. \u00a0Ismene wird wegen ihrer Selbstbezogenheit zu einer fremden und eben genau auch deswegen gleichwohl zu einer vertrauten Figur.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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Die Inszenierung \u2013 Regie: <\/span>Anna Michelle Hercher<\/b> \u2013 vermag die Transparenz herzustellen, dass Geschichte immer auch Gegenwart und, weiter noch, Zukunft ist. Wer keine Geschichte hat, hat auch keine Zukunft, so wie Ismene sie nicht hat als nahezu vergessene Figur. Es ist ein gro\u00dfer Vorzug der Potsdamer Inszenierung, dass dieses Konzept sinnf\u00e4llig aufgeht, oft sogar \u00fcber das hinausweist, was der Text intendiert. Noch w\u00e4hrend das Publikum den Theaterraum betritt, markiert Ismene ihr enges Warterevier mit Klebeband, das sie auch die letzten dreitausend Jahre benutzt hat, um die Tage zu z\u00e4hlen. Jeder Tag ein Schnipsel. \u00a0Doch ab wann ist es nur noch ein Schnipselhaufen wie ein Haufen von Tagen? Bei welchem Schnipsel sind wir falsch abgebogen? \u00dcberlagert ein Schnipsel, bewusst oder unbewusst geklebt, den anderen, der darunter langsam unsichtbar wird?<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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Die Regisseurin destilliert aus diesen bildhaften Vorg\u00e4ngen den menschlichen Ansatz immerw\u00e4hrender Fragestellungen nach der Sinnhaftigkeit oder der Absurdit\u00e4t unserer Existenz. M\u00fcssen wir uns einmischen in das, was um uns herum geschieht, auch wenn es uns das Leben kostet? Und ist andererseits ein „normales Leben,“ was auch immer das individuell bedeuten mag, zu viel verlangt? Die Antworten auf diese Fragen bleibt die Inszenierung bewusst schuldig. Da wurde nicht in die Falle des Didaktischen getreten. Die Inszenierung spricht den Zuschauer m\u00fcndig. Es geht um ein selbstbestimmtes Leben, und jeder Mensch m\u00fcsste in die Lage versetzt werden, sich zu entschlie\u00dfen: Leben oder gelebt werden.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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Auch die konzeptionelle Entscheidung, die Unterb\u00fchne als Theaterraum zu nutzen, ist ein kleiner Geniestreich. Das Publikum steigt vom Hauptfoyer in eine Unterwelt hinab, deren klaustrophobischer Charakter das St\u00fcck perfekt widerspiegelt. Man hat eine Spielinsel in diesen ansonsten technischen Raum „geworfen,“ wie man ein Leben in etwas Fremdes wirft, wenn man es ausstellt. In, auf und an einem Ger\u00fcst mit verschiedenen Ebenen, einer Treppe und einem roten Stuhl \u2013 Ausstattung: <\/span>Tobias Sieben<\/b> \u2013 wird die Enge der Existenz, das Gefangensein Ismenes zwischen den Zeiten zur\u00fcckgeworfen, ein Spiegel im Spiegel des Spiegels.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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Johannes Wolffs<\/b> pr\u00e4gnante Musik stellt sich ganz in den Dienst der Art und Weise, wie erz\u00e4hlt wird. Das Minimalistische folgt der Konzeption, eine tats\u00e4chliche Entsprechung auf einer auditiven Ebene.<\/span><\/p>\n

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N\u00e4chste Vorstellung: Sonntag, 18.05.2025, 19.30 Uhr, Gro\u00dfes Haus, Unterb\u00fchne<\/span><\/p>\n

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https:\/\/www.hansottotheater.de\/spielplan\/<\/span><\/p>\n

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Fotos: Thomas Maximillian Jauk<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n