Michael Frayns St\u00fcck „Der nackte Wahnsinn“ \u2013 im Original „Noises off,“ was man salopp auch mit „Halt die Klappe“ \u00fcbersetzen k\u00f6nnte \u2013 ist ein in Deutschland vielgespielter Theatertext. Die aktuelle Inszenierung des Hans-Otto-Theaters in Potsdam geh\u00f6rt zum Besten, was aus dieser wahnsinigen Kom\u00f6die zu machen ist. Und das St\u00fcck ist dar\u00fcber hinaus eine Hommage an die Kunst des Schauspiels. <\/p>\n
Im ersten Akt erlebt man die Generalprobe eines St\u00fcckes \u2013 „Lass dich nicht erwischen“ – einer Tourneetheatertruppe, dessen Handlung, angesichts dessen, was zwischen den Akteuren passiert, v\u00f6llig nebens\u00e4chlich ist. Es klappt so gut wie nichts, nicht mal die reichlich vorhandenen T\u00fcren. Der zweite Akt spielt hinter der B\u00fchne w\u00e4hrend einer Vorstellung. Und wenn man glaubt, die Absurdit\u00e4t w\u00e4re nicht mehr steigerungsf\u00e4hig, wird man im dritten Akt, der den Anfang nach der zigsten Vorstellung wiederholt, eines Besseren belehrt. Show must go on. Ja, das Leben an sich ist absurd, aber dabei eben auch urkomisch. Vor allem auf dem Theater. Und wenn sich dazu noch eine Diskussion \u00fcber Sinn und Unsinn von Sardinen entz\u00fcndet und daran alles zusammenzubrechen droht, ist das das perfekte Bild daf\u00fcr.<\/p>\n
Die Perfektion des Desasters<\/strong><\/p>\n Bettina Jahnke, die Intendantin des Hauses, hat mit dieser Inszenierung wieder einmal bewiesen, was die Gro\u00dfartigkeit einer kreativen, liebevollen und den Text ernstnehmenden Regie ausmacht. Gerade dann, wenn es sich um eine Farce handelt. Hier stimmt einfach alles. Jahnke wei\u00df das Desaster, dass sich abspielt, so zu perfektionieren, dass einem die Luft wegbleibt. Scheitern von Kommunikation zur Kunstform zu erheben, nichts ist schwerer als das. In der Betonbrutalit\u00e4t eines wunderbar abgeranzten Luxushauses, dass die B\u00fchnenbildnerin Iris Kraft auf die B\u00fchne des Theaters gestellt hat und das sich im Verlauf des St\u00fcckes in eine Ruine verwandelt, treibt Bettina Jahnke die Figuren drei Stunden lang in schwindelerregende Atemlosigkeit. Die Pr\u00e4zision und der Mut, mit denen das geschieht, ist tats\u00e4chlich schlichtweg grandios. Jahnke l\u00e4sst die Figuren leuchten, m\u00f6gen sie auch noch so unzul\u00e4nglich sein, m\u00f6gen sie auch noch so scheitern. Regietheater, das Ensembletheater im allerbesten Sinne bef\u00f6rdert.<\/p>\n Dialektik und Zeitgeist<\/strong><\/p>\n „Kaum hat man es sich gem\u00fctlich gemacht, bricht die H\u00f6lle los,“ sagt Donny am Anfang des ersten Aktes und verkehrt diesen Satz zu Beginn des dritten Aktes in sein Gegenteil: „Kaum bricht die H\u00f6lle los, hat man es sich gem\u00fctlich gemacht.“ Dieser Vorgang illustriert treffend das, worum es, au\u00dfer dem Spa\u00df, auf einer tiefer liegenden Ebene Frayns St\u00fcck geht: Kommunikation als st\u00e4ndige Gefahr unwiderruflich zu scheitern. Alles ist immer, was es ist und eben doch auch das Gegenteil davon. M\u00f6glicherweise ist das auch ein Antrieb f\u00fcr Bettina Jahnke und ihren Dramaturgen Christopher Hanf gewesen, Frayns Figurenkostellation teilweise zu dekonstruieren. W\u00e4hrend man in Frayns Text aus dem Jahr 1982 typischerweise eine m\u00e4nnliche Regietyrannei erlebt, wird in der Potsdamer Inszenierung „Floyd“ als Regisseurin pr\u00e4sentiert. Die Entscheidung war klug, nicht nur im Hinblick auf den Zeitgeist der Sichtbarkeit, sondern auch als Aspekt des Aufbrechens von Geschlechterrollen und ihren Zuschreibungen: Tyrannei ist keine Frage des Geschlechts, sondern eine Frage des Charakters. Ich war dankbar f\u00fcr diesen Move, der dem Vergn\u00fcgen dieser Liebeserkl\u00e4rung an das Theater keinen Abruch tut. Ganz im Gegenteil.<\/p>\n Schauspieler sind ein sch\u00f6nes Land<\/strong><\/p>\n Das gefl\u00fcgelte Wort bekommt in Potsdam einen sinnlich-konkreten Ausdruck, der sich selbst in den Kost\u00fcmen von Tatjana Kautsch wiederfindet: Von Lumpenproletariat \u00fcber Glitzerboh\u00e8me bis zu vermeintlicher K\u00fcnstlercoolness ist alles dabei.<\/p>\n Das Ensemble dieser Inszenierung ist in seiner \u00fcberbordenden Spielfreude nicht zu \u00fcbertreffen und offenbart, welches schauspielerisches Potenzial sich im „Schatten“ der Berliner Gro\u00dftheaterszene tummelt. Den Vergleich mit der Inszenierung am Berliner Ensemble braucht die Potsdamer Auff\u00fchrung nicht scheuen. Auch hier: Ganz im Gegenteil.<\/p>\n Paul Wilms<\/strong> als „B\u00fchnentechniker“ \u2013 euphemistisch als „Stagemanager“ benannt \u2013 wei\u00df die st\u00e4ndige \u00dcberforderung durch \u00dcbern\u00e4chtigung und die dadurch erzwungene Reduktion so fein uneitel und dezent zu pr\u00e4sentieren, dass man st\u00e4ndig Mitleid mit der Figur hat. Grandios ist seine Stand up-Einlage zwischen zweitem und dritten Akt. Hier fusioniert er seine Rolle mit dem privaten Paul Wilms zu einer neuen Figur. Er chargiert zwischen Agitator, unsicherem Menschen, den man in die Realit\u00e4t der Notwendigkeit geworfen hat, Zeit totzuschlagen, damit hinter dem Vorhang umgebaut werden kann und der M\u00fchsal eines nicht selbstbestimmten Lebens.<\/p>\n Amina Merai<\/strong> gibt ihrer „Regieassistentin,“ deren \u00fcber lange Jahre im Umgang mit Schauspielern gest\u00e4hltes psychologisches Geschick das ganze Unternehmen zusammenh\u00e4lt, eine authentische Klugheit. Das alles leidet selbst dann nicht, als es zu emotionalen Verwerfungen in ihrer Figur kommt. Dabei zeigt sie ihre wunde Seele mit dem Mut der Verzweiflung.<\/p>\n Katja Zinsmaier<\/strong> zeigt die von allerlei beruflichen und privaten Herausforderungen getriebene „Regisseurin“ (Floyd) als ein am Rande des Nervenzusammenbruchs dahinsegelndes Wrack. Sie tut das laut, r\u00fccksichtslos und auch in den stilleren Momenten mit gro\u00dfer Intensit\u00e4t. Das fein beobachtete und ausgestellte Klischee eines Machtmenschen, dessen zynische Leidenschaft ihm auf die F\u00fc\u00dfe f\u00e4llt.<\/p>\n Dass jeder und jede im Schauspielensemble der Truppe zwei Rollen zu spielen hat, n\u00e4mlich die im St\u00fcck und die als Privatperson, ist unbedingt herausfordernd.<\/p>\n Jon-Karre Koppe<\/strong> \u00a0versteht seinen „Einbrecher“ (Selsdon), von dem der Rest der Truppe annimmt, er sei dem Alkohol verfallen und bed\u00fcrfe daher besonderer Aufmerksamkeit, als in seiner Br\u00e4sigkeit tats\u00e4chlich einzig „normal“ Erscheinenden zu geben. Und Koppe macht durch seine ganz bewusst ausgestellte Distanziertheit zu dem, was hier vorgeht, als Selsdon transparent, dass er ohne Theater lebensunf\u00e4hig w\u00e4re.<\/p>\n Nadine Nollau<\/strong> als „Belinda“(Flavia Brent), der Noblesse vergangenen Reichtums zu nachjagend, zeigt die Wohlstandverwahrlosung eines Menschen, der sich auf Steuerflucht befindet. Innerhalb der Truppe ist sie das ‚Seelchen,‘ deren Bem\u00fchungen um Harmonie auf der Insel der Theaterproduktion im Verlauf des St\u00fcckes immer mehr zum Ritual erstarren.<\/p>\n Jan Hallmann<\/strong> l\u00e4sst seinen „Frederick“ (Philip Brent, Emir) \u00a0ganz bewusst nahezu farblos erscheinen, denn die zarte Beschaffenheit seines eitlen Selbstbildnisses als Philip \u00fcberlagert seine Rolle in dem St\u00fcck, das man zu spielen hat. Und das gelingt Hallmann gro\u00dfartig. In seinen Selbstzweifeln f\u00e4llt er k\u00f6rperlich in sich zusammen und verliert sich in sich selbst als ein alle anderen nervt\u00f6tendes Elend.<\/p>\n Charlotte Lehmann<\/strong> versieht „Brooke“ (Vicki) mit Verhuschtheit, die sich auch als Vicki bei ihr wiederfindet und die sie selbst in das Drama des Liebesverh\u00e4ltnisses mit Floyd, der Regisseurin, mitzunehmen wei\u00df. Die exaltierte K\u00f6rperlichkeit, die Lehmann zeigt, gibt dem Charakter die perfekte Gestalt des Unbedarften und genau deswegen Sympathischen.<\/p>\n Arne Lenk<\/strong> hat „Garry“ (Roger Trampelmaine) mit allem ausgestattet, was man als ‚Blender‘ braucht: Gro\u00dfspurigkeit, mehr Schein als Sein und l\u00e4cherliche Coolness. Lenk gelingen gro\u00dfartige Br\u00fcche und perfektes Timing.<\/p>\n Ren\u00e9 Schwittay<\/strong> wei\u00df als „Donny“ (Mr.Clackett) die Sympathien des Publikums einzufangen, indem er sowohl die eine, als auch die andere Figur als Menschen zeigt, den man aus seinem eigenen Leben schon zu kennen glaubt: Einen eigentlich nur auf seinen Vorteil bedachten Housekeeper, in Wahrheit aber ein Nervenb\u00fcndel am Rande des Abgrunds. Sein Kampf mit den Sardinen, dem Telefon, der Zeitung und allen anderen Elementen dieser einzigartigen Requisitenschlacht ist so lebendig und genau erarbeitet, dass man sich davor verbeugen m\u00f6chte. Die Entscheidung, der Figur „Donny“ einen rheinischen Dialekt zu verpassen, vermag zun\u00e4chst vielleicht irritieren. Aber egal ob sie Schwittays Erfindung oder dem langj\u00e4hrigen Wirken von Bettina Jahnke in NRW geschuldet ist, sie macht den riesigen Kontrast zwischen den beiden Rollen sinnf\u00e4llig.<\/p>\n