{"id":10103,"date":"2024-10-26T14:53:24","date_gmt":"2024-10-26T12:53:24","guid":{"rendered":"https:\/\/starke-meinungen.de\/blog\/?p=10103"},"modified":"2024-10-26T14:53:24","modified_gmt":"2024-10-26T12:53:24","slug":"das-jagger-richards-songbuch-16-the-singer-not-the-song","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/starke-meinungen.de\/blog\/2024\/10\/26\/das-jagger-richards-songbuch-16-the-singer-not-the-song\/","title":{"rendered":"Das Jagger-Richards-Songbuch (16): The Singer Not the Song"},"content":{"rendered":"

Mein alter Freund Paul Badde<\/a> schrieb im Vorwort zu „Ohne Filter<\/a>„, der Autobiographie von Bernie Conrads, dieser Song sei \u201eStuss\u201c. Das hat meinen ber\u00fcchtigten Widerspruchsgeist provoziert; au\u00dferdem habe ich, ohne je besonders auf den Text zu achten, diesen Song immer geliebt und schon als 15-J\u00e4hriger mit meiner Schulband gesungen.<\/p>\n

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\u201eThe Singer Not the Song\u201c geh\u00f6rt zu einer ganzen Reihe melodieseliger Pop-Songs, die Keith Richards und Mick Jagger zwischen 1963 und 1966 komponierten, als ihr genialisch-verr\u00fcckter Manager Andrew Loog Oldham das Duo als Konkurrenz zu John Lennon und Paul McCartney aufbauen wollten. Ich denke an \u201eThat Girl Belongs to Yesterday\u201c f\u00fcr Gene Pitney, \u201eAs Tears Go By\u201c (einen Gegenentwurf zu \u201eYesterday\u201c) f\u00fcr Marianne Faithfull, \u201eOut of Time\u201c f\u00fcr Chris Farlowe, \u201eTake It Or Leave It\u201c (von The Searchers gecovert), aber auch \u201eTell Me\u201c, \u201eI\u2019m Free\u201c, \u201eBlue Turns to Grey\u201c, \u201eLady Jane\u201c und manche andere.<\/p>\n

In der Regel lassen Jagger und Richards bei ihren Kompositionen die \u201eBridge\u201c weg, also jenen Teil des Songs, der durch eine Ver\u00e4nderung der Akkordfolge f\u00fcr melodische Abwechslung, manchmal auch f\u00fcr einen Stimmungswechsel sorgt, bei den Beatles etwa das \u201eI love you, I love you, I love you\u201c bei \u201eMichelle\u201c oder \u201eLife is very short\u201c usw. bei \u201eWe Can Work It Out\u201c, wo Lennons herbere Melodief\u00fchrung McCartneys Neigung zu S\u00fc\u00dflichkeit konterkariert. Jagger und Richards begn\u00fcgen sich meistens mit Vers und Refrain, und das ist schade. Keine Ahnung, warum sie sich nicht mehr M\u00fche gegeben haben. Bei \u201eThat Girl Belongs To Yesterday\u201c haben sie eine sehr sch\u00f6ne Bridge eingebaut. Am K\u00f6nnen liegt es also nicht. Und Kunst kommt von K\u00f6nnen.<\/p>\n

Was man nicht nur an der Melodie von „The Singer Not the Song“ sehen kann. Der Song ist n\u00e4mlich auch textlich \u2013 und vor allem darum geht es mir bei diesen Lied-Exegesen \u2013 durchaus kunstvoll:<\/p>\n

Everywhere you want I always go
\nI always give in because, babe, you know
\nYou just say so, cause you give me that feeling inside
\nThat I know I must be right
\nIt\u2032s the singer, not the song<\/p>\n

It’s not the way you give in willingly
\nOthers do it without thrilling me
\nGiving me that, same old, feeling inside
\nThat I know I must be right
\nIt\u2032s the singer, not the song<\/p>\n

The same old places and the same old songs
\nWe’ve been going there for much too long
\nThere’s something wrong and it gives me that feeling inside
\nThat I know I must be right
\nIt\u2032s the singer, not the song
\n
\n<\/em><\/p>\n

Mit dem Titel h\u00e4tte man vielleicht mehr anfangen k\u00f6nnen; er ist einem britischen Western (ja, sowas gab\u2019s) mit Dirk Bogarde und John Mills von 1961 entlehnt; dort geht es um die latent homoerotische Beziehung zwischen einem katholischen Priester und seinem Todfeind, einem mexikanischen Banditen. Der Titel ist in dem Zusammenhang insofern merkw\u00fcrdig, als f\u00fcr die Kirche der Satz nicht gilt. Wie Graham Greene 1940 in seinem ebenfalls in Mexiko spielenden Roman \u201eThe Power and the Glory\u201c eindr\u00fccklich beschrieb, kommt es eben nicht darauf an, wer die Liturgie der Messe singt, solange er als Priester geweiht ist. Das Pers\u00f6nliche, die Fehler und Verfehlungen des Priesters treten hinter der heiligen Handlung zur\u00fcck. It\u2019s the song, not the singer.<\/p>\n

Bevor wir aber auf diesen Gedanken zur\u00fcckkommen, muss angemerkt werden, dass der Song \u2013 abgesehen vom Fehlen der Bridge \u2013 handwerklich gut gemacht ist. Da ist immer dieser Dreifach-Reim: willingly \u2013 thrilling me \u2013 giving me; always go \u2013 baby you know \u2013 just say so; same old songs \u2013 much too long \u2013 something wrong: das ist schon raffiniert. Und \u201ewillingly \u2013 thrilling me\u201c ist sogar mehr als nur raffiniert.<\/p>\n

Und auf der Ebene, die der Song behandelt, ist die Aussage auch inhaltlich richtig: Der \u201esame old song\u201c des Sex ist nicht mit jeder Frau (oder jedem Mann, OK?) gleich, gibt einem eben nicht das \u201esame old feeling inside\u201c. Und auch jenseits dieser Ebene: dieselbe Melodie, derselbe Text, gesungen von jemandem, der den Song nicht zum Leben erwecken kann, sind Schall und Rauch, wie denn Paulus sagt, dass wer der Liebe nicht h\u00e4tte auch mit Engelszungen nichts zuwege bringt. (Ich zitiere aus dem Ged\u00e4chtnis, man verzeihe mir die Ungenauigkeit.)<\/p>\n

Beispiele? Fast jeder Versuch, Dylan zu covern. Ausnahmen gibt es, aber sie best\u00e4tigen die Regel. Dylan wiederum schreibt in seiner Philosophie des modernen Songs, dass Bobby Darin, fr\u00fcher einer meiner Lieblingss\u00e4nger, eigentlich immer neben sich war, und er hat Recht, Darin sang mal wie Sinatra, mal wie Pat Boone, mal wie Dylan, je nach Zeitgeschmack, immer sehr gekonnt, aber er fand nie die eigene Stimme, die Dylan, der seine Stimme so oft wandelte, immer hatte. \u201eIf I Were a Carpenter\u201c ist ein wundersch\u00f6ner Song, aber es stimmt: man misstraut Darins Stimme, so gekonnt er das auch singt.<\/p>\n

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Ray Charles, ein gro\u00dfartiger S\u00e4nger, dessen \u201eSeven Spanish Angels\u201c mich zu Tr\u00e4nen r\u00fchrt, ebenso wie \u201eYou Don\u2019t Know Me\u201c und viele andere Songs, hat \u201eYesterday\u201c und \u201eEleanor Rigby\u201c v\u00f6llig verfehlt. Vielleicht, weil er sich \u201ezu viel M\u00fche gibt\u201c, wie John Lennon irgendwann sagte. Keiner hat \u201eHeartbreak Hotel\u201c so singen k\u00f6nnen wie Elvis. Elvis aber konnte mit Little Richards \u201eTutti Frutti\u201c nichts anfangen. Paul McCartney wiederum sang \u201eLong Tall Sally\u201c noch besser als Little Richard, und wie Greil Marcus anmerkt, wird Barrett Strongs \u201eMoney\u201c erst zum Ereignis, wenn John Lennon es singt. \u201eRespect\u201c ist ein toller Song, und Otis Redding ist ein toller S\u00e4nger, aber sie kommen nicht zusammen; Aretha Franklin aber machte aus \u201eRespect\u201c einen Klassiker (und karikierte sich selbst in dem Film „Blues Brothers“, der Himmel wei\u00df, warum.) Und, und, und.<\/span><\/div>\n
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Es geht nicht um das technische K\u00f6nnen, siehe Bobby Darin. Others do it without thrilling me \/
\nGiving me \/ That same old feeling inside \u2026 <\/em>Rein technisch mag Mick Jagger kein gro\u00dfartiger S\u00e4nger sein. Aber seine Stimme hat eben jenes bestimmte Etwas, um das es in diesem Song auch, vielleicht vor allem geht.<\/p>\n